Tateio, tá?

Video da defesa da tese de doutorado Piau

2011-10-21T13:53:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=gOVVP-IqExE&feature=player_embedded

Cópia tese Piau - PDF

2011-08-01T03:35:00.000-07:00

Cópia da tese "En el Camino de los Encantantes: políticas públicas y artes tradicionales en Brasil", para baixar em PDF:

https://www.educacion.gob.es/teseo/teseo/imprimirFicheroTesis.do?fichero=25784

E lá, em terra de Encantados...

2011-05-24T17:11:00.001-07:00

Um pouquinho do projeto "Carimbó, expressão da identidade cultural paraense", coordenado por Bruna Muriel, que também fez parte do projeto "No caminho dos encantantes", está no blog Paradas & Encantarias:

http://www.paradasencantarias.blogspot.com/

2011-04-06T12:45:00.000-07:00

Classe mádia vai ao Maracatu

2011-04-06T12:26:00.000-07:00

Batismo do Maracatu Semente de Angola. Um dos grupos pesquisados para o trabalho da Funarte

2011-04-06T12:21:00.000-07:00

Um pouquinho do que fizemos

2010-12-08T05:51:00.000-08:00

www.youtube.com/watch?v=ig5mJfQZa9s&feature=player_embedded

Ainda sobre o prêmio da Funarte

2009-12-09T14:11:00.000-08:00

O PRODUTO DO PROCESSO EM PROCESSO

O projeto que enviamos e foi aprovado pela Funarte se refere à publicação de um livro e à edição de um documentário. Nesta e nas próximas postagens divulgaremos por onde pretendemos ir para construir esta nova etapa do trabalho. Vamos lá...

Publicar 500 exemplares de um livro de imagens e textos, é a proposta. Acompanhará o livro, na forma de encarte, um documentário realizado em HDV. A proposta é editar um livro com papel adequado à impressão de fotos, boa encadernação, uma programação visual atraente e uma diagramação criativa e bem cuidada, onde conteúdo e forma se complementem.

A idéia é que a publicação seja dividida em duas partes sem hierarquias, uma mais analítica e outra mais poética. A montagem será feita de tal forma que se poderá iniciar a leitura pela parte poética ou pela parte analítica. Caso a leitura seja iniciada pela parte mais analítica ela termina na parte mais poética e vice versa. Não há contra capas, somente capas. Mesmo na parte que se pretende mais analítica se terá a preocupação de não elaborar textos demasiadamente complicados, de difícil compreensão e que dificultam a apreciação de um público mais amplo, não acostumado com os discursos muitas vezes herméticos da academia

Os textos do livro fundamentalmente visam, por um lado, analisar como e porque jovens de classe média urbana de Londrina, importante cidade no sul do país, usam elementos das artes tradicionais do nordeste nos seus processos de produção artística e, por outro lado, buscam identificar e analisar as percepções de mestres da cultura popular do Maranhão e de Pernambuco sobre o uso de sua cultura na criação artística de outros segmentos sócio-culturais.

Abaixo segue aprimeira versão do programa do livro Primeira parte (Mais analítica)

Obs.: as versões aqui apresentadas ainda têm um estilo muito acadêmico. As versões finais terão textos mais fluidos, informais, para que possam ser apreciados pelo público em geral. Como programa/roteiro estes textos somente explicitam as bases teóricas que serão usadas e as questões centrais, que a princípio serão abordadas. Não são textos conclusivos.

1 – Introdução
2 - Porque apoiar as artes de matriz tradicional
3 - Diálogos de jovens artistas com as artes tradicionais
3.1 - Percepções sobre o papel do Estado em relação às artes tradicionais
3.2 - Formas de legitimação na relação entre campos artísticos
3.3 - Processos de trocas e idéias de autenticidade
4 – Conclusões
5 - Referencias

Segunda parte (Mais poética) A segunda parte será composta de fotografias, desenhos e textos mais poéticos. Os textos terão como base as impressões cotidianas dos três investigadores durantes as viagens para o trabalho de campo, podendo variar entre pequenas crônicas e poemas.

Nas próximas postagens apresentaremos as versões provisórias da introdução e os roteiros dos demais textos da primeira parte (exceto as conclusões).

Um abraço, Piau

Voltando a ativa

2009-12-05T09:44:00.000-08:00

Olá, depois do sumisso, pretendemos voltar a ativa.

Desde já uma ótima noticia, vejam a cópia do e-mail que recebemos da funarte:

Convocação premiados Bolsa Funarte de Produção Crítica sobre as Interfaces dos Conteúdos Artísticos e Culturas Populares‏

"Prezado (a), boa tarde!
Vimos informar que o(a) senhor(a) foi contemplado pela Bolsa Funarte de Produção Crítica sobre as Interfaces dos Conteúdos Artísticos e Culturas Populares 2009. Parabéns!"

Ou seja, fomos selecionados para a Bolsa Funarte. Teremos condições de continuar o trabalho de campo e preparar a primeira publicação: um livro e um documentário.

Uma equipe feliz!

Piau

Contra a baixaria e pela diversidade da informação

2009-12-05T08:35:00.000-08:00

2009-12-05T08:30:00.000-08:00

Retornando á Terra Vermelha...

2009-08-09T10:47:00.000-07:00

GRAN FINALE

2009-08-07T14:22:00.001-07:00

"Eu digo

Calma alma minha

Calminha!

Você tem muito Que aprender...

E eu digo
Calma alma minha
Calminha!
Ainda não é hora De partir..."

Reza a lenda que vai largar a diplomacia e virar ator mambembe....

2009-08-07T13:43:00.000-07:00

Nosso último pouso, antes que estivessemos já com nossas famílias.
Em Brasília, na casa do Álvaro, nosso itamaratenho preferido.

O moço disputa com Will o troféuzinho "Acompanhante mór do Tateiota": Fez questão de entrar em nossas vidas no começo da viagem, ainda na Chapada dos Veadeiros. Participou ativamente da trupe em São Luís, aprendendo a viver no perrengue de um quartinho moquifento 2X2m com mais cinco malucos.E ratos.

Participou de campeonatos de stop, mímicas e raves surreais. Conheceu o vinho São Tomás, o furto na Igreja São Pedro, o Will com piriri.A louca da Pri.

Foi pra macumba, negou buxada, cuidou de bêbado, perdeu a paciência com flanelinha e varou madrugada com frentista.

Não satisfeito - e tendo plena consciência do que isto significaria em termos de bagunça, folga e sujeira - nos hospedou (e á dobló!) em sua casa em nossos últimos dias de viagem.

E doidos somos nós...!

Interações Estéticas

2009-08-07T13:03:00.000-07:00

Roda de Prosa com Juana, do Minc, sobre o projeto Interações Estéticas e a abertura do novo edital. No X Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros:http://www.encontrodeculturas.com.br/

Até dia 13 de agosto está aberto o edital para o prêmio Interações Estéticas - Residências Artísticas em Pontos de Cultura.A idéia é que artistas contemporáneos realizem um "intercâmbio" de idéias e ações em algum dos Pontos de Culturas espalhados pelo país. Vale a pena dar uma olhada:

http://www.cultura.gov.br/site/2009/07/01/premio-interacoes-esteticas-residencias-artisticas-em-pontos-de-cultura-2009/

Chapada dos Veadeiros: O Retorno!

2009-08-07T11:40:00.000-07:00

Eis que, depois de 4 meses de estrada, estávamos de volta a Chapada, no Encontro de Culturas Tradicionais.Encontros, reencontros, desencontros...
Uma chapada diferente, geografica e demograficamente.Seca, empoeirada...e linda! Cheia de saias, tambores, rastas...Totalmente "Haribo"!
Emocionante a estréia do cd do projeto"Turma Que Faz", com Doroty e Décio Marques(que também se beneficiou do Ponto de Cultura).Que divertido foi ficar no Albergue do Renê, e conviver com o pessoal boa gente demais que ali também estava hospedado. Delicioso rir do rali dos sertões que tentamos vivenciar com uma dobló não tracionada...e relaxar pés e pernas cansados de cirandar com Lia de Itamaracá nas águas quentes das termais! "Cortejamos", com os Maracatus Piaba de Ouro e Leão Coroado, e proseamos com Juana, coordenadora do projeto Interações Estéticas do Minc.

Apresentação da Opereta do proj. "Turma que Faz":

Pedindo benção de Oxum e Oxóssi:

Apresentações e Oficinas do Encontro

Lar e escritório:

Tia Bru e seus sobrinhos no Rali do improviso

QUADRINHOS

2009-07-30T11:55:00.000-07:00

UM POUCO DO OLHAR VIAJANTE

2009-07-30T11:43:00.000-07:00

EM RECIFE ARTE NO BRENNAN

2009-07-30T11:39:00.000-07:00

Namorao nos corredores de Sao Luís (Will e Priscila)

2009-07-29T14:56:00.001-07:00

Outros Pousos...

2009-07-28T09:03:00.000-07:00

Noite de Lua cheia, Atins - Lençóis

Depois do churrasco de camarão da Luzia, em Lençóis

Camping no Posto de Gazolina, algum lugar entre Ceará, Paraíba, Piauí e Pernambuco!

Suíte Pesidencial

Toalhas limpas e macias...

Decoração Clean...

Orgaização é nosso lema!

Não, não visitamos um ponto de cultura gaúcho.Estamos na divisa do Ceará com Pernambuco!

Dobló Leito

Camping na dobló, Ilha do Marajó

Casinha gostosa do Ronaldo, Paraíba!

E o marzão na esquina...

Hotel Cristina! 8 reais a diária. Com direito a café da manha.

Hotel Cantaria, Sao Luís. Álvaro e Priscylla de bom humor porque não tinham provado a pizza.Ainda.

Will, em nosso escritório/varanda/fumódromo. São Luís

Camping do Pedro Bruno, Atins- Lençóis.

Casa da Helena e do Shaun, em São Luís. Os outros moradores (cachorros e gatos) não quiseram aparecer na foto.

Hotel Fortaleza, Belém: O retorno!

Praia do Pesqueiro, Ilha doMarajó. Cerpa, sempre!

"Éeeeeeeguaaaaaaaaaa!"

2009-07-28T05:23:00.000-07:00

Belém:

lha do Marajó:

Carimbó
SINHÁ PUREZA • CARIMBÓ NO MATO
Composição: Pinduca (Aurino Quirino Gonçalves)

"(...) Carimbó, sirimbó é gostoso
É gostoso em Belém do Pará
Ô-lê-lê, ô-lá-lá Misturei carimbó e siriá
Carimbó, sirimbó é gostoso
É gostoso em Belém do Pará
Eu fui no mato, morena
Fui tirar cipó
Muito longe ouvi um batuque
Parecido o carimbó
Eu vou de banda, de banda, de banda
Eu vou de lado, de lado de lá
Eu fiquei sóDançando, no mato, carimbó"

Carimbó

Manifestaçao cultural do caboclo paraense. Entra naquele tipo de manifestação cujas características são dadas por Brandão (1982), em seu livro “O que é folclore”: é popular, dinâmica e transmitida pelas gerações – usualmente pela forma oral, diferentemente da organização sistemática erudita de ensino da sociedade moderna.

Os indícios indicam que o carimbó surgiu, primeiramente, em três municípios ao redor da cidade de Belém do Pará : a Ilha do Marajó, Marapanin e Cametá. Antes, a maior parte dos participantes do carimbó costumavam ser os pescadores e suas famílias. Hoje, como pudemos observar em nossa passagem pelo Marajó, o carimbó se dividiu no que eles chamam de carimbo tradicional e um outro mais “turístico”, "comercial".

Carimbó em Salvaterra, Ilha do Marajó

A palavra carimbó é, segundo Cascudo (1980), fruto da união de duas palavras de origem tupi: curi (= madeira) e imbó (= ôca), utilizadas para designar o principal instrumento de percussão na marcação do ritmo, o curimbó. Outros instrumentos que podem estar presentes em uma apresentação de carimbo são: a rabeca, o violão, o cavaquinho, o banjo, a flauta, a clarineta, o pandeiro, as maracas, matracas e caxixi.

Em roda, há uma espécie de cortejo dos homens ao redor das mulheres, que dançam dando sensualidade aos seus movimentos. As letras do carimbó incorporam, normalmente, elementos do cotidiano do trabalho e de religiosidade presentes na região. Em toda a região amazônica existe a crença nos seres encantados, que compõem os mitos e as lendas de seus moradores.São seres invisíveis, que habitam os rios e os igarapés amazônicos, influenciando na vida dos moradores da região.

Igarapés: Onde moram os Encantados...

Começando as finalizações, Iniciando conclusões...

2009-07-22T13:45:00.000-07:00

Segue um trechinho do pré-projeto de mestrado “O Carimbó: Expressão de Identidade Cultural do Caboclo Amazonense”, engavetado em 2006 por motivos de confusões de ordem “psíquico-sócio-geográfico-emotiva” da autora!Escrevi o projeto em 2006, logo depois de voltar de Algodoal, no Pará, quando conheci -e me apaixonei - pelo Carimbó.

"(...)A relação das manifestações da cultura tradicional, das festas populares, com a religiosidade, as lendas e os mitos é uma das maiores características da cultura popular. Esta relação demonstra uma visão “holista” do mundo, na qual a natureza e a cultura, os mortos e os vivos, o mundo real e o mundo imaginário se relacionam de forma intensa. As festas e manifestações folclóricas reafirmam, portanto, um mundo encantado, opondo-se, dessa forma, à lógica racionalista da sociedade capitalista, na qual predominam os interesses de mercado e a busca pelo lucro, evidentes, por exemplo, nas festas oficiais e nos grandes eventos criados pela indústria cultural.
As manifestações da cultura tradicional, suas festas, músicas, danças, são parte de todo o modo de vida de uma comunidade. Ao analisar elementos da festa popular brasileiras no artigo "A Mensagem das Festas: Reflexões em torno do sistema ritual e da identidade brasileira” , Da Matta afirma que ela [...] incita a um abandono do individualismo, quando pede proteção mágica contra um mundo que, ao contrário do que assegura o credo burguês, não é nem linear, nem racional [...] porque as festas negam o poder do mercado, do dinheiro, e da racionalidade capitalista que constrói os preços e o mundo."

Pois as experiências que pudemos vivenciar estes meses, acompanhando um cortejo de Folia de Reis, em Carolina, participando da Festa da Batata com os Krahó, na sambada do coco de umbigada em Olinda ou acompanhando o Bumba meu Boi do Maracanã na véspera de São João, em São Luis, confirmam esta citação de Da Matta.

O que vivenciamos ali, era algo que ia muito, muito além da lógica comercial à que estamos acostumados. Além desta relação com o encantado, o que observamos é que os valores de troca, da solidariedade, do respeito á natureza e aos ancestrais são, definitivamente, os valores predominantes.

Criar e fortalecer políticas públicas de produção, valorização e de conservação da cultura tradicional do nosso país significa, portanto, fortalecer também os valores que essas manifestações carregam e que são antagônicos à lógica do individualismo, do consumo e da depredação ecológica, predominantes na lógica racional capitalista hegemônica.
Célio Turino, Secretário de Cidadania Cultural do Minc, respondeu a Piau, quando este perguntou qual teria sido sua maior alegria com relação á implantação dos pontos: “(...) então essa abertura eu acho que foi... Entender assim, que tem outras formas de sensibilidade, inteligência, não só puramente racionais...”

E é isso mesmo. As mudanças vão acontecendo, aos poucos, mas vão acontecendo.
Quebrando paradigmas, preconceitos...

Quando uma mãe evangélica, da comunidade ao redor do ponto, pára de ter medo do “batuque” e deixa “até” a filha ir participar das atividades, há uma transformação. E quando um rapaz da classe média paulistana, acostumado a Raves e Discotecas, vai batucar um coco ao lado do mais velho ogãm de Olinda, também. Ou um diplomata do Itamaraty batendo matracas madrugada adentro junto a senhores do Bumba meu Boi, compartilhando com eles um vinho São Tomás...E também quando um professor universitário, um pesquisador, cheio de títulos vai num terreiro e quase morre de susto quando sente que ta “incorporando”! E quando, literalmente, nos despimos “pra banhá” no rio com os “kraré”, as crianças krahó...

Pequenos, pequenininhos exemplos que pudemos ver e viver, mas que, com certeza estão se multiplicando por aí, gerando – Graças a Deus! – um fluxo contínuo de transformações, um ciclo sem fim, intercâmbio de valores e idéias onde a abertura para este que é "outro" e que também somos nós, nos engrandece, emociona, modifica...

Bruna

Lençóis Maranhenses

2009-07-17T10:30:00.000-07:00

Boi Dono Do Mar ( Zeca Baleiro )

2009-07-17T09:49:00.000-07:00

Morena toma o meu braço

Minha dança meu passo

É tudo que eu posso te dar

Morena leva o meu beijo

Meu carinho meu desejo

Meu amor meu maracá

Se eu pudesse eu te dava toda a riqueza

Luxo glória e beleza remédio pra toda dor

Ah eu te dava os leões do meu palácio

Tudo quanto é rima fácil

meu jardim crivado de flor

Te dava a minha língua e o meu coração

Se eu fosse dono do mar

Se eu fosse dono do maranhão

Morena toma este poema

Meu canto de seriema

Meu doce de buriti

Morena minha vida é tua

Prometo te dar a lua

Se a lua tu me pedir

Se eu pudesse eu te dava o meu sotaque

Rolls-Royce cadilac camafeu e bibelô

Ah eu te dava meu penacho de brincante

Brisa da maré vazante

Água fresca sombra e calor

Te dava a minha língua e o meu coração

Se eu fosse dono do mar

Se eu fosse dono do maranhão

"Maracanã, meu Maracanã"...

2009-07-17T09:44:00.000-07:00

Boi de Matraca Maracanã, na véspera de São Marçal:

Mais de 15 horas de uma jornada que começa em um Arraial e depois vai passando por diferentes praças e bairros de São Luís. Tem benzedura do boi na Igreja, no meio da madrugada, e já pela manha o exército distribuindo água e caldo de feijão pros brincantes, que finalizam a “brincadeira- promessa- religiosidade” no bairro do João Paulo, onde todos os bois (que também fizeram seus percursos) se apresentam.
Um contínuo desfilar de matracas, índias e caboclos, uma “rave” da cultura tradicional onde os mais animados são senhores e senhoras para além dos seus 80 anos, que, “incorporados” á maneira do candomblé, como afirmam alguns, ou não, seguem firmes e fortes tocando e dançando madrugada adentro, sob roupas que pesam quilos e sob um sol que, pelas 11 horas da manha do dia seguinte, beira os 40 graus.

2009-07-17T09:20:00.000-07:00

Procissão marítima de São Pedro, em São Luís:

Tambor de Crioula:

Guarnecendo os Tambores do Tambor

Pontos no exterior?!

2009-07-17T09:10:00.000-07:00

Tinha acabado de escrever o post “Hedoné*” (onde falei um pouco sobre este vazio que vi nos imigrantes com quem convivi na Espanha, que senti em mim mesma morando fora), quando comecei a transcrição da entrevista com Célio Turino, mentor do projeto Cultura Viva, da qual os Pontos de Cultura fazem parte. Qual não foi a surpresa ao escutar que o Presidente Lula ao conhecer o projeto, afirmou que havia gostado muito da idéia e que desejava que o projeto fosse estendido aos imigrantes brasileiros que vivem no exterior.
A idéia da construção de Pontos de Cultura no exterior me pareceu, de verdade, incrível.Significaria uma política forte de apoio aos imigrantes, uma maneira de resgatar um pouco desta identidade perdida que todos nós sentimos ao sairmos de nosso país. Uma possibilidade de fortalecimento mesmo, do corpo, da mente, do espírito destas pessoas. De fazer com que o dia a dia na Europa, nos Estados Unidos, etc, seja, antes de mais nada, muito mais prazeroso.

* hedoné: significa prazer, em grego.Obviamente não sou uma conhecedora deste idioma, confesso que esta informação me foi gentilmente concedida pelo meu amigo "doutorando em filosofia na Unicamp " (chique!), Thiago.

São Luís do Maranhão

2009-07-15T19:06:00.000-07:00

Todo mundo canta sua terra
Eu também vou cantar a minha
Modéstia à parte seu moço
Minha terra é uma belezinha

Minha terra tem beleza

Que em versos não sei dizer

Mesmo porque não tem graça

Só se vendo pode crer (...)

A praia de olho dÂ’água

Lençóis e Aracagi

Praias bonitas assim

Eu juro que nunca vi(...)

Tinha tanta coisa pra falar

Quando estava fazendo esse baião

Que quase me esqueço de dizer

Que essa terra é tão linda é o Maranhão

Ô Maranha, ô Maranhão.

Todos Cantam Sua Terra
Composição: João do Vale / Julinho

"Hēdonē"

2009-07-14T14:08:00.000-07:00

Algo constatado nessas andanças com os brincantes: O prazer como elemento fundamental para o “fazer cultura tradicional”. Mais que a religiosidade, mais que o fato de ser promessa, mais que por respeito á memória dos antepassados, é o prazer – do cantador, do puxador, da comunidade - o maior motivador dos mestres entrevistados. “É a minha vida, me dá prazer”, diz Seu Amaral, mestre de um dos Tambores de Crioula de São Luis. Também Mãe Bete de Oxum, quando entrevistada, dizendo que a importância do coco de umbigada era trazer alegria pras pessoas. E mestre Amaral, do Bumba meu Boi sotaque de zabumba de Guimarães, que afirma: “Se a vida for só trabalho, aí não presta!”
Para grande parte das pessoas que trabalham com cultura tradicional, a manifestação cultural é, quando não a única, uma das coisas que mais dão sentido ás suas vidas. É o que os move, o que os faz querer viver, o que dá orgulho e o que os tornam importantes neste mundo maluco e desigual.
Talvez por isso o vazio que percebi em uma certa Espanha demasiado materialista. Sem desprezar toda a produção cultural deste país, mas pensando naquelas pessoas que se afastam mais a cada dia dos elementos que fortalecem a identidade, fora do circuito do consumo, da aparência, do comercial. Vazio no olhar, na alma. O mesmo vazio no olhar dos imigrantes com quem convivi neste país, desairragados de sua terra, gentes e culturas. Vazio que talvez tenha sentido em mim, nesta mesma época.

Isso que dá sentido, isso que dá tesão, tem que ser muito valorizado e considerado realmente algo digno de preocupações. Preocupações que gerem ocupações, que gerem mais políticas públicas, cada vez mais consistentes e funcionais. Porque o já batido refrão dos Titãs (que apesar de batido ouso repetir aqui)“A gente não quer só comida, a gente quer comida, diversão e arte” só tem sido confirmadíssimo nesta nossa jornada pelas manifestações culturais Brasil adentro, e na conviência com aqueles que as vivenciam e produzem.

Da série poeminhas e poemeus

2009-07-09T15:02:00.000-07:00

ao sol

a sóis
una duna
una Bruna
Lençóis

Piau

LOST

2009-07-09T13:10:00.000-07:00

O Maranhão!!

Boi de Baixada em São Luis

Fiéis seguidores, (risos)

ficamos perdidos!!!!

Deslumbrados com o cultural e o natural (como se não fossem correlacionados e inseperáveis).

Com a cultura do Bumba-meu-boi em São Luis do Maranhão e com o espetáculo que são os Lencois Maranhenses!

Sabemos que estamos em profunda dívida com nossos leitores, mas realmente não dava para parar de viver tudo aquilo e tirar um tempo para escrever e ou procurar algum acesso razoável à internet, então... deixamos de postar!

Em breve postaremos: vídeos, fotos e textos das terras maranheses.

Amanhã partiremos para o Pará, primeiro Belém, de novo esta bela e envolvente cidade e depois, na segunda, ilha de Marajó.

Atins. Lençóis Maranhenses

Um abraço,

Piau

Alto da Sé - Olinda...

2009-06-19T16:43:00.000-07:00

Refúgios, Cirandas e Parabéns!

2009-06-19T15:10:00.001-07:00

O Refúgio em Olinda, foi a parte de baixo de um sobradinho de madeira, rústico, de cozinha aberta, com uma vista maravilhosa para o mar. Além do fato da casinha em si ser deliciosa, tínhamos como visitantes diários uma família de micos que moravam na árvore em frente.E estávamos bem no Alto da Sé, o ponto mais alto da cidade, onde se vê, além dos casarões históricos multicolores da "cidade baixa" de Olinda, o mar e os arranha-céus de Recife ao fundo. Nossa vizinha, moradora da parte de cima do sobradinho, era a Cíntia, artista contemporânea figuríssima, com quem tivemos o prazer de conviver durante a semana "Olindense" ( prazer mais nosso do que dela e seu companheiro Bruno talvez, já que precisaram de bastante paciência com nossas pequenas, porém barulhentas, farrinhas)!

A Vista...

... e os visitantes!

A Cíntia estava finalizando o trabalho “Obra de Terreiro”, parte de um projeto do Ministério da Cultura chamado Interações Estéticas, onde a idéia é que artistas de distintas regiões do país façam um período de residência, intercâmbiando idéias e experiências, junto á comunidades de outras regiões.

http://www.obradeterreiro.blogspot.com/

Durante três meses, a “mineiro-carioca” trabalhou no Ponto de Cultura Estrela de Lia, na Ilha de Itamaracá, junto ás filhas e netas do Mestre Baracho, um dos maiores tocadores de Rabeca de Pernambuco, falecido em 1988. Construíram, coletivamente , uma “opereta de brincadeiras de roda”, cuja apresentação fomos assitir, lá na Ilha da cirandeira mais famosa que há.

Itamaracá!

Lia estava lá e fez uma participação na brincadeira de Cíntia, assim como o mestre da rabeca Luis Paixão, que também finalizava sua oficina de rabeca e Cavalo Marinho no Ponto de Cultura.
Um belo fim de tarde, uma ciranda bonita, uma surpresa ao conhecer o Cavalo Marinho (eita, dança difícil!).

"Lia, ô Lia...Lia de Itamaracá" . Ponto de Cultura Estrela de Lia

Cíntia com as "meninas do Baracho"

Cavalo Marinho

Brincante brincando

Foi um belo momento para iniciar a comemoração do aniversário do Piau (que comemorou a virada do aniversário, do dia 30 para o dia 31 de maio, comendo bolo com as mãos enquanto dirigia, em plena BR 116 que liga Itamaracá á Olinda)

Piau no quarto "parabéns" da noite, já faltando parte do bolo!

Piau, no décimo quarto parabéns da noite, no forró do Bar do Déu (fotinho enviada pela dona do bar)

Um pouco de Diário de Bordo

2009-06-19T12:40:00.000-07:00

Saindo do Maranhao, passando pelo Piauí, entrando em Pernambuco...Em cima, serra Talhada, terra de Virgulino!

Recife e o Reencontro com Urbano

Agradeço, por todos da equipe, ás pessoas que gentilmente nos hospedaram em Recife. Á Bete, por receber o Lucas (que chegou pintado de jenipapo, de chapéu de palha e com um arco e uma flecha gigantes na mão!). Ao Osvaldo e ao Rodrigo, que hospedaram uma Camila Krahó e permitiram uma série de jantinhas e reuniões gostosas no ap., além de permitir que ela voltasse á Bauru com sua mala de roupas limpas e cheirosas! A Inês e Leimar, pais do Diogo (grande amigo de Piau, que está em Barcelona), que além de Recife também nos hospedaram (luxuosamente!) no São João de Campina Grande. E, por fim, a minha queridíssima amiga de bons e irresponsáveis tempos (eita, colegialzao!!) Daliane, Lua e Rodolfo (e Floquinho !!)

A família me recebeu já com mil programações, dicas turísticas, coisa e tal...E se surpreenderam com o fato de, nos primeiros dias, eu insistir em ficar em casa vendo filminhos ao invés de ir bater perna no Recife antigo ou tomar um sol em Boa Viagem... !

É que a experiência da aldeia foi, claro, incrível. Tanto que levará um tempo para ser assimilada em sua totalidade, seus significados, suas rupturas e transformações. Auto e sócio-críticas, deparar-se com o que de mais humano há em nós e nos outros, sentir o estranhamento e o encantamento com o diferente...Mas também houve um processo de valorização de elementos culturais e pequenos prazeres que são parte do nosso cotidiano. Elementos já tão naturalizados que quase esquecemos o quão culturais eles são.

Por isso que chegar a Recife significou - mais do que uma profunda imersão no Maracatu e no Mangue Beat - dormir em uma caminha cheirosa, internet, dvd, cozinha limpinha cheia de guloseimas gostosas, máquina de lavar e (mais do que tudo, talvez) o banheiro, esse templo dos rituais sagrados diários!!!

Coisas simples mas que, se ficamos um período sem usufruir, tornan-se prazeres imensuráveis... Recife teve, portanto, muito deste significado. Descanso! Do rústico, da estrada, do "perrengue", de cada um de nós em relação aos outros...

Relembramos a vaidade (barbas e cabelos foram cortados, unhas e sobrancelhas feitas, pernas depiladas).Relembramos os deliciosos besteiróis urbanos como o chocolate, o sorvete do Mac Donald´s (ah, confessei!!!), o parquinho, o cinema com pipoca!

Claro que também fomos ao Recife Antigo, á Terça Negra na Praça São Pedro, ao Instituto Brennand, á Boa Viagem...Mas, definitivamente, mais do que isso, Recife significou um reencontro com o urbano, com a comodidade, com os confortos (hiper) modernos.

Reencontro interessante também porque nos permitiu uma sensação de choque cultural mais forte do que se tivéssemos continuado no sertão ao sair da aldeia. E também porque valorizar “o mundo de cá” (já que, enfim, não somos indígenas e não moramos na aldeia) diminui a sensação de perda de algo, o conflito interno, uma certa tristeza por ir embora de um lugar onde a vida – apesar de difícil – é tão mais natural, livre e cheia de risos...Estas sensações ficam mais tênues ao nos encantarmos com os elementos da cidade.

Encantamento este que, diga-se de passagem, o engarrafamento quilométrico (com seus xingamentos e buzinas constantes), o cheiro do esgoto a céu aberto, o carro quebrado e rebocado, e a televisão e seus sensacionalismos fizeram ir diminuindo.... E fez com que fossemos buscar a paz: em Olinda!

Bru

Despedida da Gran, no famoso 4º andar dos "meninos"!

Piau em um momento pouco "Artista Intelectual Pesquisador de Cultura Popular"...!

Doblô à espera de um reboque, parando o insano trânsito de Recife,bem as 18.30hs !

Chuva?Onde?

Pensamos em um outdoor para amantes da gastronomia marítima assim:
"Vem! Vem pra Recife você também, Vem!!!

OLINDA

2009-06-19T12:30:00.000-07:00

Olinda (sonho de valsa)

Olinda

Tens a paz dos Mosteiros da Índia

Tu és linda

Pra mim és ainda Minha mulher Calada

O silêncio rompe a madrugada

Já não somos aflitos nem nada

Minha mulher

Tu voltas

Entre frutas, verão e tu voltas

Abriremos janelas e portas

Minha mulher Alceu Valença

OEIRAS - PIAUÍ (primeira capital)

2009-06-19T10:16:00.000-07:00

Pequeno dicionário de Palavras e Expressões Tateiotá:

2009-06-10T17:34:00.000-07:00

Arrocha aíiii!. Significa “Vai fundo, sem medo de ser feliz!”. Origem da expressão: Tocantins.

Adoro! – Significa Adoro mesmo.Só que utilizado de forma contínua e muitas vezes em situações inimaginadas.Origem: algum lugar de Bauru, embora tenha sido Grandona a ganhar fama e dinheiro com o sucesso da expressão.

Bin li! - É bem ali! Normalmente não é bem ali, é longe pra caralho. Se vier acompanhado de uma levantada de queixo, então, esquece que é impossível chegar. Origem: TO.

Bolinha de Queijo - Quando a pessoa está em sua fase bolinha de queijo, ela está na fase “Acho que tô a fim de você...”Também faz parte desta série os termos “Coxinha”, que significa “Tô apaixonadão!!!”, seguida do termo extremo "Bolovo" - que significa “Tô fodido, babando, não vivo mais sem você”. Expressões surgidas na bela Cordeirópolis e ao longo da experiência empírica do Tateiotá.

É ninhúuma! - “Não dá nada não, fica tranqüilo”. Origem: íamos colocar Tocantins. Mas, como afirma nosso amigo Ronaldo, nada tem origem em Tocantins porque, afinal, ninguém é de Tocantins! Assim que, após intensa pesquisa semiológica, descobrimos que a origem do termo é mesmo baiana.

“É...é di Deus!...” – acompanha um apertao de boca e uma virada de olhos. Significa "nao poso fazer nada..."

Fuderoso! - Hipérbole de “Foda”. Criada no Ponto de Cultura Coco de Umbigada

Hipérbole: Palavra Fuderosa.

"Inpéi?" pergunta-se, e "Inpéi!" reponde-se. - Comprimento Krahó que significa "- E aí, beleza?! "- Beleza!".

Kisuki - Ki-suco! Orígem soterojaponesa.

Me erra!- Equivalente á “Sai do meu pé, chulé!”. Origem: Desconhecida.

Molinho – Coxinha. Mas só o Will, de Recife, conhecia.

Rapariga - Mocinha, para os ingênuos. Mulher da vida, para o resto.

Rhümn! - Um ruído feito na garganta, bem rapidinho, que não deve chegar a ser exteriorizado. Utilizado em momentos de intensa desconfiança e incredulidade, como um rápido "Sei"!!. Origem “Mejin” (indígena).

Uhá!: a expressão kalunga, já explicada em um post anterior, composta por um ruído meio estranho cujo significado é algo entre um “Oi” e um “Uai”!

Tchutchutchuuuuu... – gente bonita, clima de paquera. Orígem: um dia de tédio. Seguem variações:
Hummm...Tchu Tchu Tchu! (seguido de olhares sarcásticos ) significa “ Sei...tô sacando o que você ta querendo....”. Tem também o :
Tchu tchu tchu; Tchu Tchu Tchu; Tchu Tchu Tchu !!!!!!!!! (seguidos de dançinha própria) – Significa Eba! Rolou!! Ou: Eba! tá rolando! Ou: Eba!!Vai rolar!

Visse?! - “Tá ligado, mano?!”. Definitivamente tem sua orígem, desenvolvimento e eterna perpetuaçao em Pernambuco.

Sambadando!!!!

2009-06-10T15:10:00.000-07:00

AO SOM DO COCO DE UMBIGADA

Já a 11 anos acontece no bairro de Guadalupe, em Olinda, a Sambada, uma grande festa onde vários mestres da cultura popular vem para tocar e cantar o coco. Até pouco tempo atrás, o público dançava e acompanhava os mestres desde sábado a noitinha até a manha do domingo no primeiro fim de semana de cada mês. Mas pra variar, com esta ditadura do sono que as autoridades estão impondo à nós, amantes da "boemia cultural", este ano a sambada encurtou, e está terminando por volta da meia noite.

Mãe Lucia

Foi esta lei que justificou a invasão de mais de quarenta policiais fardados na sambada de fevereiro deste ano. Ouvimos, chocados, o relato de Mãe Beth de Oxum sobre o problema que teve com a policia do bairro de Guadalupe, em Olinda, onde a sambada – e o ponto de cultura – acontecem. Em dezembro de 2008, um policial que vivia encrencando com o batuque passa embriagado no meio da sambada e atira. Por sorte ninguém se machucou, e Bete deu parte na polícia.

Na sambada de fevereiro, quando grupo infantil Coco de Umbigadinha se preparava pra apresentar, os policiais chegam pra acabar com a festa. Tomram, agressivamente, os instrumentos das mãos das crianças e queriam levar mãe Beth presa pra delegacia. Protegida pela vaia do público que ali se encontrava, mãe bete conseguiu se refugiar no Centro Cultural, onde os policiais não tinham mandato pra entrar. Os instrumentos foram pra delegacia, inclusive a zabumba centenária que pertenceu ao avô do marido de Beth, família que leva o coco como tradição a muito tempo.

Bete de Oxum

“Você já viu um piano ser confiscado pela polícia?” Diz Beth, sobre o dia em que a polícia tomou a força a zabumba das mãos de seu filho de 13 anos e jogou em um deposito da delegacia de Olinda.

Público da Sambada

Bete conta como uma das suas filhas de apenas sete anos ficou traumatizada desde o dia que a polícia invadiu a sambada. A incompreensão com a agressividade do tratamento que receberam a sua mãe, os instrumentos que aprendeu a respeitar , a tradição que vive intensamente, levou a menina a uma serie de questionamentos e , por um tempo, recusou de brincar o coco. Pouco a pouco ela foi se soltando novamente, mas Bete conta a indignação que sentiu ao acompanhar este processo.

“ Como a gente passa a vida ensinando os meninos a valorizarem nossa espiritualidade, nossa ancestralidade, nossos instrumentos e vem a policia e confisca tudo?(...) A gente não é marginal não, é cidadão...(...)

Sambadadecoco.blogspot.com

Por: Bruna

Quebrando o coco com Mãe Bete de Oxum

2009-06-10T15:07:00.001-07:00

Nem bem havíamos assimilado a incrível experiência vivida na aldeia Kraho e já estávamos comendo tapioca e dançando o coco e o afoxé em Recife e Olinda! Ainda com os corpos pintados de genipapo, cruzamos o Maranhão e o Piauí e chegamos no Estado de Pernambuco, onde está o Ponto de Cultura Coco de Umbigada, coordenado por Mãe Bete de Oxum e próximo objeto de estudo desta pesquisa itinerante.
Aqui, o “Ponto” é constituído por uma Rádio Livre, um Centro Digital e o trabalho com a tradição do Coco.
Com uma programação diária bem diversificada, mas que prima pelas músicas de tradição afro (cocos, sambas, rumbas) a Radio Livre Amnésia - 88.5 surgiu a um ano e meio atrás, quando um grupo de amigos da área da Comunicação se uniram pra gravar os mestres de coco do entorno. A experiência deu certo, a verba pública entrou e hoje a rádio está se expandindo.Também se expandem as atividades do Centro Digital, onde o pessoal da comunidade aprende desde o básico da computação e da internet mas também se aprofundam em discussões mais ousadas como o uso do software livre.
Quanto ás atividades relacionadas ao coco, oficinas de percussão, de música e dança, assim como encontros de mestres e “brincantes” acontecem semanalmente. Delicioso foi participar de um dos batuques da terça, onde além da Mãe Bete tivemos o privilégio de ouvir cantar Mestre Pombo Roxo, um dos ogans (os tocadores de tambores das casas de candomblé) mais velhos de Olinda.
Segundo Mãe Bete, o coco tem sua origem na tradição religiosa afro-indígena chamada Jurema, onde entidades africanas como yemanja e oxalá se misturam á caboclos. O coco, conhecido também na Jurema pelo nome de “mazuca”, seria o lado mais cultural, mais profano da Jurema sagrada.Inclusive uma das entidades da Jurema, o Mané Quebra Pedra, quando “desce”, pede que toquem um coco pra ele dançar.
Já aquela pisada forte que caracteriza a dança do coco, teria surgido do movimento de pisar o barro, numa época em que toda a comunidade era convidada a pisar o barro que serviria de base para a morada de algum casal
Historicamente criminalizado pelas autoridades brasileiras, como tantos outros elementos das tradições afro-indigenas, o coco é considerado uma brincadeira de velhos, adultos, e crianças, que Mãe Bete, e outros tantos “brincantes”, vem tentando fortalecer. O termo “brincante”, explica ela, é a denominação para aquela pessoa que resolve levar uma tradição popular como missão de vida. É o mestre, é o cantador...

Onde temos dormido

2009-06-03T10:54:00.001-07:00

Vista da varanda da casinha em Olinda

Varanda da nossa casinha em olinda

Nossa casinha em Olinda no dia do aniversario de Piau

Aldeia Nova, Krahos, Goiatins, norte do Tocantins

Um dos nossos quartos em Carolina - MA

Vista da frente da casa em Carolina - MA

Nossa primeira hospedagem em Carolina, MA. Térreio da Prefeitura

Dormindo na casa, lavandeiria, carr0. Dá-lhe Dublò

Casa de campo em Palmas - TO, na beira da represa

Ginásio de esporte e galpão de feira em uma cidade no interior do Tocantins

Comunidade Quilombola Mumbuca - deserto do Jalapão, TO

Instalações sanitárias da Cachoeira da Fumaça, Deserto do Jalapão

Cacheira da Fumaça, deserto do Jalapão -TO

Bar do Quinca e da Maria - Azuis, TO (ou GO ?)

Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge, São Jorge - GO. Aqui fazíamos nossas refeições. No fundo a casinha verde onde dormíamos.

Na casa da Rosana e do Luciano, primos/irmãos do Piau, Brasília - DF. Chamávamos de quintal da novela das oito

Em São Luiz do Paraitinga, no carnaval. Tentávamos dormir de vez enquando.

Na barra do Ribeira, Iguape -SP, casa cedido pelos amigos Wladi, Carmen e Bru, que depois se incorporaria na equipe. A barraca na cama para enfrentar os mosquitos.

Casa fantástica do Eric em Bauru - SP

Um presente de aniversario

2009-06-03T09:36:00.000-07:00

A verdadeira história de um Piau que não era peixe

(Texto enviado por minha querida Nyala)

"Quando o avisaram que deveria descer
para ensinar náufragos a bailar sobre águas
conduzir lágrimas à encontrar sorrisos
e fazer interligações extra-humanas
tranformando meros contatos em redes de conecções sensoriais,
ele, eufórico, partiu em devaneio
tão apressadamente que em ofegante excitação esqueceu de vestir as asas...
mergulhou de cabeça na apetitosa esfera azul
atravessou, sublime, uma nuvem branca
deu uma pirueta caiu no Brasil e quebrou a perna.

Foi a primeira vez que se viu anjo mancar."

KRAHO

2009-05-28T14:10:00.001-07:00

Algumas questoes "Burocrático-indigenistas"

Fizemos o primeiro contato com os Timbira através do CTI, ONG indigenista criada na década de 70 por alunos do curso de Ciências Sociais da USP que, na época, se envolveram com as comunidades indígenas da região.Hoje, o CTI é considerado umas das organizações do terceiro setor mais influentes na questão indígena, sendo, inclusive, parceira da FUNAI em diversos projetos. Foi com o objetivo de fortalecer a união do povo Timbira que o CTI começou o trabalho na região.

Segundo “Hapuhi” Kraho, com quem conversamos assim que chegamos em Carolina, os grupos que formam o povo Timbira estavam separados, vivendo pequenos núcleos familiares, desconfiados uns dos outros e falando, basicamente, o português. Foi através dos esforços de antropólogos e do CTI que os povos Kanela, Krikati, Gaviao, Kraho e Apinaje voltaram a se unir, em busca de resgatar, compartilhar, trocar e reconhecer sua língua, suas musicas, festas e mitos. Inclusive a formação de novas aldeias que reunissem aqueles pequenos núcleos famíliares é parte deste recente processo. A conversa com “Hapuhy”, assim como a entrevista com sua irmã “Krut Kuy”( anteriores a nossa ida para a aldeia) se deu na Associação Witi Cati, que na língua “mejin” (indígena) significa “casa de todos”.Com sede em Carolina, esta associação foi criada com o objetivo de servir como ponto de encontro e centro fomentador de idéias e atividades do povo Timbira.

Carros da Funai e da Fruta Sã, que nos levaram pra aldeia.

Renan (chefe de posto da Funai) e Alcindo ( do CTI): uniao entre Estado e o Terceiro setor que as vezes dá certo!

Entrevista com "Krut Kuy" na Witi Cati, Associaçao dos Povos Timbiras.

Também conhecemos, em Carolina o projeto Frutos do Cerrado, que além da causa indígena tinha o objetivo de ser parte da resistência á destruição da fauna e flora local que geram as plantações de soja, eucalipto e os pastos que se multiplicam na região. Parte do projeto Frutos do Cerrado foi a construção, 12 anos atrás da Fruta Sã , uma fábrica de polpas congeladas de frutas do cerrado cujo lucro – quando há, já que a fábrica tem tido inúmeros problemas para se manter em funcionamento - deve ser destinado ao povo Timbira.

Equipamentos da Fruta Sã

Além da Witi Cati e da Fruta Sã, fomos conhecer o centro cultural dos Timbira, o “Pintchuy”, lugar onde atividades de recuperação da memória Timbira, de digitalização de material, arquivo, aulas e oficinas foram realizadas. Foi para o “Pincthuy” e suas atividades que a verba recebida através do Ponto de Cultura foi direcionada.
Todos com quem conversamos elogiaram os projetos desenvolvidos no Pintchy. Também todos criticaram o fim abrupto das atividades no local, que por problemas na prestação de contas deixou de receber a última das três parcelas que viriam através do Projeto do Ponto de Cultura.

Dança e cantoria no pátio central da aldeia. No Pintchuy, tais músicas foram gravadas, fotos resgatadas, oficinas realizadas.

São inúmeros os problemas sofridos pelos Timbira. Além, obviamente, dos problemas que afetam os povos indígenas de modo geral (a questão territorial, o alcoolismo, o descaso governamental, o desmatamento), alguns problemas específicos ao repasse de verba pública foram citados por Elizete, do CTI, que gentilmente nos apresentou o “Pincthuy”.Por exemplo, o fato de ser um povo cuja unidade ultrapassa a fronteira dos Estados, gera um problema burocrático na hora de repassar a verba que vem do MEC para a educação dos povos indígenas. Como disponibilizar a verba a educação para o Povo Timbira em sua unidade sem que esta seja dividida entre as Secretarias de Educação dos Estados do Maranhão e de Tocantins? Outro exemplo é a própria prestação de contas de projetos como os Pontos de Cultura: como justificar gastos que são, por vezes, situações extraordinárias, relevantes á uma outra cultura, que não a nossa?
Por exemplo: existe um orçamento para que 10 pessoas façam um curso no “Pincthuy”. Quando o carro chega na aldeia para buscar aquelas 10 pessoas, um cacique cuja ida não estava prevista ou a mãe de uma destas 10 pessoas resolvem de última hora ir ao curso também. Não existe a mínima possibilidade de negar esta ida. Porque é cultural, se a mãe quer ir ela vai, se o cacique resolve ir, ele vai...e aí são mais duas pessoas pra comer, pra beber...e na hora de justificar, só podia justificar os 10.
Um outro exemplo citado por Elizete é no caso de morte de um membro de uma aldeia. Supondo, por exemplo, que há uma senhora indígena na cidade muito doente, e ela quer ser levada pra morrer na aldeia. Não importa como, mas esta senhora terá que ser levada imediatamente para a aldeia, já que morrer em qualquer outro lugar significará um enorme problema para quem a estiver acompanhando: para eles, a morte é sempre culpa de alguém, e se esta pessoa morre na cidade, a pessoa que estiver junto, seja um funcionário da FUNAI, do CTI ou um médico, será eternamente responsabilizado pela família do morto. Então um gasto que não era previsto é gerado, de taxi, de motorista...E aí, como justificar isso burocraticamente? Que nota fiscal abarca isso?
Estes são apenas pequenos exemplos dos problemas que envolvem a questão indígena, a verba publica e a prestação de contas.Para Elizete, não haveria a flexibilidade necessária por parte dos órgãos financiadores de projetos para lidar com questões que são especificidades culturais deste povo.

E lá na Aldeia Nova...

por do sol feliz com Ted

por do sol feliz

Lucas e krahos

esmalte do poder

no morro "kan"

pátio da aldeia

a mae da aldeia

Balao azul

Corrida com toras

Aldeia Nova

pintada para a festa

Pempxá

Pedrinho

PALMAS - TO

2009-05-28T14:04:00.001-07:00

Represa em Palmas

Fim de tarde no deck

Bruna e Junior - amigo achado no Deserto do Jalapao

Bruna em seu melhor angulo

Saudades Juneira

DESERTO DO JALAPAO

2009-05-28T13:32:00.001-07:00

Serra em Tocantins - a caminho do deserto

Deserto do Jalapao

Desde que surgiu a idéia de ir para o deserto do Jalapão, todos imaginamos a estereotipada cena: quilômetros e quilômetros de areia, um visual amarelado, sede, sede e mais sede e um sol de quebrar o coco sobre nossas cabeças. Qual não foi a surpresa ao encontrar um verde exuberante, chuvas constantes e muita, muita, mas muita água! A região é considerada desértica sim, mas pela densidade demográfica: cerca de 0,8 pessoa por Km2! Algumas das expectativas foram confirmadas: sem dúvida nos fogem palavras para explicar a beleza e excentricidade do local, com suas misturas de dunas, montanhas, cachoeiras que variavam entre um verde esmeralda e um azul turquesa, tucanos, buritis... Sem contar os fervedouros, nascentes borbulhantes em forma de pequenos lagos onde acabamos por flutuar em uma mistura de água e areia finíssima... Dificílimo explicar.

Fervedouro - Deserto do Jalapao

Fervedouro - onde nunca se afunda

A região passou a ser considerada Parque Estadual, devido ao turismo que vem se intensificando nos últimos anos. Mas é um turismo gringo, elitizado, feito de pacotes e tours fechados por agencias turísticas de Palmas e São Paulo, ao estilo safári africano. Realmente o acesso á região é difícil, e não pudemos fazer vários passeios porque só um 4x4 aguentaria o tranco. De atrevidos, resolvemos arriscar: com a Doblô, seguimos o caminho que leva á Cachoeira da Formiga, onde íamos acampar. Atolamos, claro. E feio...

Piau e Lucas tentando tirar o carro do atoleiro

Povoado de Mumbuca – Deserto do Jalapão, Tocantins.

Povoado Mumbuca

Mumbuca: Nome de uma abelha muito comum na região quando o primeiro morador da comunidade - filho de escravo que fugia da fome e da seca baiana – aqui chegou. Já no Cerrado Tocantinense, laçou uma índia que em cima de um burrinho passava e com ela se assentou, no coração do Jalapao. Isso “tá pra mais de cem anos...” como afirmam os seus descendentes afro-indígenas, com quem tivemos o imenso prazer de conviver durante breves dois dias de permanência no povoado.

Familia de Neide

Hoje, a 7 geração já está vivendo em Mumbuca, mantendo-se basicamente da plantação de arroz, mandioca e milho, da criação de poucos gados e galinhas e, principalmente, do artesanato feito com o Capim Dourado, tipo de capim originário da região que trançado em formas várias parecem bolsas, brincos e colares trabalhados em fios de ouro.
Aliás, segundo os moradores, teria sido ali mesmo em Mumbuca que a arte do capim dourado teria surgido. Atualmente, não apenas Mumbuca como outros povoados vizinhos são sustentados, basicamente, da venda deste artesanado, normalmente comprado dos artesãos tocantinenses a preços irrisórios e vendido a preços exorbitantes em lojas de grifes de São Paulo.

A princípio, a idéia era apenas passar um dia na comunidade. Mas logo fizemos amizade com os moradores, que perguntaram ao Piau se podíamos ficar para ajudar a redigir um documento reivindicativo, resultado da reunião que estava marcada com todos os moradores na pracinha as 19hs. Ficamos e fomos para a reunião, onde se misturavam ânimos exaltados, gargalhadas constantes e discursos de líderes em tom pastoral.

O motivo da reunião era um restaurante em Palmas, que estava utilizando – sem autorização - o nome de “Mumbuca Bar e Restaurante” além de fotos de moradores em seu material de divulgação. Alem disso, no folder de estréia do restaurante estava escrito que parte da renda obtida com a venda do prato “Capim Dourado” seria revertida para a comunidade, verba esta que, obviamente, nunca chegou ao povoado...

Neide muito obrigado pelo carinho, seu e de sua família.

Ajudamos na redação do documento, e a comunidade ficou imensamente agradecida pela nossa presença. Desmesuradamente agradecida, poderíamos dizer...Mal sabem eles o quanto fomos nós que nos sentimos beneficiados pela experiência. Pelo carinho com que fomos recebidos, pelos banhos de rio, pela prosa com Dona Laurentina, pelo café sem açúcar e a janta da Neide, pela música oferecida pela Ana Cláudia, pelas brincadeiras com as crianças, pela rapadura, pelo pouso no pátio da Associação.....

Em outro fervedouro com amigos da comunidade Mumbuca

Uma deliciosa comidinha caseira na Casa de Neide

Camila e Lucas brincando como e com as crianças

BEIJO ME LIGA, QUE TAMO LA NOS INDIOS

2009-05-06T17:27:00.000-07:00

listinha do que se deve levar a uma aldeia indigena, rssss
(voltaremos daqui uma semana!)

CAROLINA - a princesinha do Maranhão

2009-05-06T12:17:00.000-07:00

Atravessamos o Rio Tocantins, e chegamos na cidade de Carolina, cidade considerada a “princesinha do Maranhão”. Simpatizamos de imediato com esta cidadezinha de casas coloridas e ruas esburacadas, onde passaríamos somente dois dos dezessete dias que acabamos por ficar!
De grande importância histórica para o Estado do Maranhão, Carolina foi palco de sangrentos conflitos entre fazendeiros e indígenas. A disputa por território foi- e ainda é - tanta que era visível a resistência dos moradores da cidade quando pedíamos alguma informação sobre os Timbira, etnia indígena presente nos trabalhos do Ponto Cultura que viemos pesquisar (que compreende os povos Kanela, KriKati, Apinajé e Gavião, além dos Kraho, com quem tivemos uma experiência de vivência incrível). Aliás, a própria colonização da região já traz intrínseca este conflito: os primeiros colonizadores vieram, justamente, com o objetivo de capturar indígenas para trabalhar de maneira forçada na insana busca pelo ouro exigida pela corte portuguesa.

janelas da cidade

Salão de Beleza

banho de sol

seresteiros da madrugada

tio da banana

Carolina, a princesinha do Maranhão

uma noite na chapada

2009-05-03T13:20:00.000-07:00

Não lembro exatamente o dia, lembro-me apenas que era um fim de semana de feriado prolongado. Carros transitavam pelas ruas da vila de São Jorge. Nas trilhas, penetravam turistas avidos a consumir 4 dias d'uma natureza de incrível beleza e fragilidade. Pousadas que, construídas com a compra barata dos terrenos antes pertencentes aos garimpeiros, convidavam o dinheiro dos brasilienses a encherem o bolso dos donos que moram em outras localidades.

Era sábado e a vida calma dos mais de vinte dias que estavamos naquela vila incomodava quem nao suportavam mais a convivência consigo mesmo. Nós, esperavamos aquele fim de semana como se fosse a salvação de algo que nem sabíamos o que era, mas esparávamos. A idéia era ficarmos o início da noite na Casa de Cultura, dançando músicas brasileiras típicas de bares que querem agradar os turistas que se dizem amantes da cultura nacional. Erraram, e o que os visitantes quiseram foi a banda de ragge seguida de uma rave no meio do cerrado. Lucas e eu iríamos nas duas, claro.

Passei na casa em que estava hospedada para escrever uma das longas mensagens de celular que foram enviadas naquela noite, Lucas entra no quarto e me convida insistentemente a conhecer o bar que ele encontrara. Eu, com a grosseria que nunca me falta, respondi:

-Já vou moleque, espera um pouco.

Ele disse-me para procurá-lo onde estivesse o som, e apenas estas palavras bastaram para que eu pudesse encontrá-lo.

Demoro uns dez minutos e quando começo a me situar, ainda do lado de fora, vejo pela janela o Lucas dançando com os olhos fechados na sala de uma casa onde fora montada a pista de dança. Entro e percebo as paredes cor-de-rosa desbotado, não sei se pelo tempo ou pela qualidade da tinta; a luz não era suficientemente clara para inibir aqueles que sentem vergonha em dançar em público nem escura a ponto de posibilitar contatos mais ofegantes entre os adolecentes.

Nas noites de festa se retiram os sofás, colocam-se as mesas de lado e enchem a geladeira com bebidas a serem vendidas durante a noite. Tentou-se um balcão para apoiarem os cotovelos. Na porta do banheiro uma cortina feita de miçangas azuis e no chão um mosaico colorido que desenhava uma flor, o rosa na parede continuava.

Na porta, em que se da o transito entre a sala e o interior da casa, uma senhora de blusa branca, saia azul, coque despenteado e pés descalsos. Certamente era a proprietária.

À frente da sala estava o músico com seu teclado e o microfone. Um sujeito simples, mas aclamado pelo público a cada música. O repertório, pouco variado, trazia em ritmo de forró músicas como “créu”, “cada um no seu quadrado” e outras da mesma categoria, todas interpretadas por “Robinho dos Teclados”.

Os adolecentes, com a energia que lhes são características, pulavam e gritavam com suas roupas justas, curtas e de cores vivas; nos pés, vestiam sandalhas pretas com fivelas douradas, como aquelas vistas nas prateleiras de brechó ou as encontradas entre as poças depois da madrugada. Os dedos, sempre com esmaltes sintilantes, saiam e abracavam as palmilhas chegando quase tocar o chão, sobra sempre sandalha no calcanhar.

Em seguida começavam as músicas românticas. Lucas e eu decidimos tirar um par para dancar. Ele tirou uma garota de estatura baixa, um pouco inchada, nao chegava a ser gorda, pele queimada de sol, cabelo escuro preso e laranjado nas pontas. Eu tirei um rapaz alto, bem moreno, corpo desenvolto e cheiro forte de suor. No fim da primeira música romântico-cafona nossos pares nos soltaram, a impressão que deu foi que estavamos infringindo alguma regra, eramos os únicos turistas, e algumas pessoas nos observavam de canto de olho.

Terminou a apresentação, e, ao mesmo tempo que os adolecentes gritavam pedindo a volta da música, aparece uma senhora bem velhinha que carregava um cestinho de palha, como aqueles que existem nas igrejas católicas para os devotos doarem dinheiro, recolhendo o mísero pagamento do músico.

Volta a música, agora um techno-brega daqueles que ficam gravado no teclado, e os adolecentes cantavam gritando e pulavam incansavelmente. Ficamos em dúvida se a aclamação era mesmo para o Robinho ou apenas para a música. Dançamos o rit do momento “não vale mais chorar por ele, ele jamais te amou...”

Caminhamos para a rave.

Por: Camila Pierobon

2009-04-23T13:28:00.001-07:00

Goiano e Dona Maria, no povoado de Azuis, Tocantins. Foto: Lucas Kiler

É no boteco do casal que aprendemos um pouco mais da filosofia do Cerrado: “É pra tirá o ardume de pimenta que nóis toma a pinga! E pra tirá o ardume da pinga, é que nóis comi a pimenta!”

Bruna

Tudo azul....

2009-04-23T13:14:00.000-07:00

Rio Azuis, TO. Foto Camila Pierobon

Inexplicável. Esta é a palavra. Nem transparente, clarinha, nem “azul meeeeeeesmo”, nem nada. Só Inexplicável pode descrever a água que vimos no rio Azuis, do Povoado de Azuis, Tocantins. Considerado o menor rio do mundo, com 147 metros de extensão, a coloração da água nos permite ver, ao fundo, cada pedrinha formando um colorido tapete-mosaico, sob a água de cor essa, inexplicável.
Depois de um banho que pode ser considerado algo como uma “acquacromoterapia”, fomos procurar um lugar para comer e passar a noite. Foi então que, pra nossa sorte, acabamos conhecendo o boteco do casal Goiano e Dona Maria.
Bem recebidos é pouco pra definir o que vem acontecendo em nosso caminhar por estas terras tão pouco visitadas. A gentileza e a simpatia do casal nos deixa sem palavras para descrever a “gostosura” que foi passar a noite em prosa e saborear a galinha caipira com pirão que Dona Maria fez na hora, acrescida da pimenta “machucada” (moída) no mesmo dia. Pra acompanhar, uma cachacinha feita ali pertinho, no Engenho do casal e que Goiano, com orgulho, afirma ser feita com o melhor tipo de cana que esse país possui.
O tal do pirão de galinha, foi a primeira vez que experimentei.

Bruna:- Pirão de Galinha???? Pra mim pirão era de peixe...
Piau:- Pirão de caiçara é de peixe, pirão de caipira é de galinha, uai!

Dá-lhe sabedoria do interior!

Bruna Muriel

Breve relato sobre a noção de propriedade privada entre os Kalunga

2009-04-23T12:10:00.000-07:00

Camila, Fausto e Bruna, observando o imenso volume dágua de uma das quedas da Cachoeira do Macaquinho. Foto: Álvaro Galvani

A comunidade Kalunga é uma comunidade quilombola que vive na região da Chapada dos Veadeiros, a cerca de 300 anos. Resistentes á escravidão, que deles retirou a terra, a língua, a liberdade, os negros fugiram do trabalho forçado no processo de exploração do ouro goiano, formando o quilombo que hoje abriga cerca de 4.500 pessoas entre os municípios de Cavalcante, Teresina de Goiás e Monte Alegre.
O povo Kalunga já faz parte do cotidiano dos moradores da Vila de São Jorge, sempre por ali em busca de um trabalho, de uma prosa e de um “mé” – como era de se esperar, dado o alto índice de inserção do álcool entre os povos tradicionais do país.
Entre este povo, a noção de propriedade privada é quase inexistente. Se alguém se torna “cumpadi” ou “cumadi”, o limite entre o que é “meu” e o “seu” é rompido e prevalece a noção de propriedade coletiva.

Na "Cavaleiro" (como é chamada a Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge, onde fazíamos a nossa comida) sempre aparecia um dos Kalunga, “cumpadi” de Juliano (coordenador do lugar) e figura certa nas prosas do pedaço.
Dia desses voltávamos da absolutamente maravilhosa Cachoeira do Macaquinho eu, Lucas, Camila e nossos novos amigos Itamaratenhos* Álvaro e Tomás. (*Do verbo Itamaratar: atividade laboral relacionada ao Instituto Rio Branco e/ou ao Itamaraty).
Definitivamente muuuuuito famintos, esperávamos que nosso chef mineiro Piau tivesse feito aquela abóbora com galinha que havia sido comprada pouco antes. Encontramos Piau fazendo uma siesta no alojamento:

- Piau, diz que você fez comida e que ta lá quentinha esperando a gente, diz??
-É, ué... fazê eu fiz...
-Fez galinhada???? Fez galinhada????????????
- Hum...Na verdade a comida hoje vai ser meio vegetariana...tem arroz , feijão e abóbora...
- Ué, e a galinha que você comprou?
-Pois é...Kalunga levô...

Confesso que ficamos meio muchinhos... Não que a gente nao goste de comida vegetariana. Gostamos, além do que a abóbora estava linda, devia ter dado um creme delicioso... mas aquele franguinho...Acontece que nossos mantimentos estavam na Cavaleiro, e o Kalunga, sempre que passava por ali, levava alguma coisa.
Fomos pra Cavaleiro e, como era de se esperar, o arroz tava soltinho, o feijão fresquinho e a abóbora de salivar...Mas não conseguíamos parar de pensar no bom que estaria a coxinha daquele frango....
Eis que chega Kalunga, com sua fala etílicamente enrrolada:

-UHÁ! ** Cadê o Juliano??? Cêis viram o Juliano?? Vim chamá ele pra nóis cumê um franguin cum jiló que eu fiz lá em casa..tá di bao...Uhá!

Olhávamos Kalunga, olhávamos a abóbora, Kalunga, a abóbora...

(** Palavra Kalunga que significa algo entre um “Oi” e um “Uai”, e serve tanto como cumprimento quanto como exclamação. Falada, se transforma em um ruído bastante peculiar que somente Lucas e Camila conseguem imitar).

Bruna

2009-04-23T11:47:00.000-07:00

Piau, em frente a Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge. Foto: Bruna

Entrevista com Juliano, coordenador da Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge e da ASJOR - Associação de moradores de São Jorge.

2009-04-23T11:17:00.000-07:00

Lucas, Piau e Camila, durante entrevista com Juliano. Foto: Bruna

Durante o período em que permanecemos na Chapada dos Veadeiros, ficamos hospedados numa casa alugada pela ASJOR (Associação de Moradores da Vila de São Jorge), em frente á Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge, lugar da cozinha e da prosa diária. O alojamento foi gentilmente cedido pela Associação, através do contato com o coordenador de ambos os lugares, Juliano George Basso, também entrevistado por Piau, já que é através da Associação e da Casa de Cultura que programas e projetos culturais como o “Turma que Faz”, coordenado por Dorothy Marques, são desenvolvidos no distrito.
Juliano chegou em São Jorge assim como tantos outros visitantes: em busca do “turismo místico” da região (grande concentradora de hippies, ex hippies, artistas, ufólogos...). Aluno de filosofia, filho de uma família tradicional sulista, criadora de gado, decide, junto a três amigos, deixar de ser visitante esporádico para tornar-se morador da vila. Fundam, com verba privada, a Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge, tendo como objetivo – em suas palavras - “agregar movimentos culturais modernos, urbanos, com manifestações tradicionais da região”.
Mais tarde a Casa de Cultura se associa á ASJOR, fortalecendo o objetivo dos amigos de transformar São Jorge em pólo cultural do Cerrado.Podemos considerar que surpreendentemente uma boa parte dos objetivos de Juliano foram cumpridos. É na Vila de São Jorge, através dos recursos públicos captados pela ASJOR, que hoje acontece o já importante Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros, que reúne, anualmente, grupos e mestres de cultura tradicional de todas as regiões do país, que aproveitam o encontro para mostrar sua arte, trocar idéias e experiências e encantar um público que, em sua última versão, esperava reunir cerca de 5.000 pessoas.

Site do Encontro: http://www.encontrodeculturas.com.br/

Bruna

A Didática de Doroty

2009-04-23T11:09:00.000-07:00

Meninos do "Turma que faz", com Doroty e Décio Marques. Foto: Bruna

Também são curiosos os métodos didáticos pouco ortodoxos da educadora. Em seu projeto “Turma que faz”, a criançada aprende música, dança, pintura...Diz que em uma das aulas de percussão que Dorothy ministrava, um menino arretado não parava de batucar errado. Doroty:
- Menino, toca isso certo, menino!”.
E menino toca errado.
- MENINO, já falei que é pra você tocá isso certo!
E menino continuava tocando errado...
- MENINO, SE TOCÁ ERRADO DE NOVO TE METO UM BEIJO NA BOCA PRA VOCÊ APRENDÊ! E DE LÍNGUA!!!!!!!
E menino, bobo que era, desafiou “a véia”. Doroty foi pra cima dele. Menino saiu correndo. Ela passou-lhe uma rasteira e záz!: meteu a línguona na boca de menino. Mas meteu mesmo, até menino vomitar. Diz que depois disso, nunca mais menino nenhum do grupo ousou desafiar a professora. Inclusive, atualmente estão se preparando pra participar da gravação de um CD patrocinado pela Petrobrás.Tão bom que ficaram!

Bruna

Mais Doroty

2009-04-23T10:54:00.000-07:00

Foto: Bruna

Além de cantora, compositora, multinstrumentista e educadora, Doroty é também uma grande contadora de causos. Sentar ao seu lado, informalmente, significa uma viagem por entre história de caipiras, Kalunga ou famosos, todos eles – sem distinção – caindo no humor ácido desta professora mambembe.
Em uma de suas histórias, muito ilustradora de como as atividades cotidianas do interior assumem outras características além da função em si, Doroty nos contou uma história que era mais ou menos assim: quando morava numa cidadezinha lá no interiorzão do Mato Grosso, todas as mulheres, inclusive as pertencentes ao “alto escalão” da cidade, lavavam suas roupas no rio.Todos os dias, lá ia a mulherada com as trouchas de roupa na cabeça... Cansada de lavar e torcer, a secretária de cultura da cidade comprou uma máquina de lavar. Durante certo tempo ela abandonou o cotidiano do rio e aproveitou a praticidade do novo brinquedo.
Pouco tempo depois, Dorothy vê, entre tantas outras mulheres, novamente a secretária rumando ao rio com sua trouchinha de roupa a tiracolo. Perguntou:
-Ô mulher, porque você não usa a máquina novinha que comprou? Quebrô, é?
A secretária responde:
- Ah, Doroty...pro inferno aquela máquina... Num cunversa com a gente, num fofoca, num sei mais da vida do povo, tá loco! Como é que eu vô podê faze meu trabaio assim??? Eu não, to vortando é pro rio memo...”

Bruna Muriel

ADEUS A FIORELA

2009-04-22T12:39:00.000-07:00

Fiorela, tamo com saudade!!!!!!
beijos do norte.

um pouco de Doroty

2009-04-09T15:55:00.000-07:00

Desde o primeiro dia que cheguei na Chapada dos Veadeiros sinto vontade de escrever sobre ela. Iniciei varios textos mas todos pararam no lixo. A minha ideia era falar um pouco sobre essa mulher grandiosa, mas a força que ela traz consigo impediam qualquer reducionismo que minhas palavras certamente fariam. Gostaria eu de ser por um momento uma escritora para que talvez eu conseguisse traduzir com palavras o que essa mulher é e representa, mas essa característica me passa longe, e meus dizeres sempre expressarão menos. Não é exagero, só existe uma maneira de entender: conhecendo-a. O que vem abaixo são só algumas palavras bem aquém do que de fato eu gostaria.

Doroty Marques, descendente dos guaranis, “véia braba”, provocadora, ética, questionadora.

Com os longos cabelos brancos esvoacantes, passa todas as manhas pelas ruas de São Jorge com sua viola. Unhas compridas, voz rouca e grave, 63 anos, ariana.

Prêmio na UNESCO, prêmio Sharp, trabalho com crianças, arte, natureza e educação. CDs impecáveis: “Monjolear”, “Cantos da Mata Atlântica”, e outras obras gravadas com aqueles que fizeram parte de seu projeto, o “Turma que Faz”, que há anos corre cidades do país. Ensaia com mais de 70 criancas o próximo álbum que sera gravado em maio, aqui, na Chapada dos Veadeiros, em meio às cachoeiras, plantas e animais. Sim, ela vai montar um estúdio a céu aberto dentro do Parque Nacional.

“Véia da Lua”, levou 200 crianças, 100 da rua e 100 da favela, para morar com ela na Serra da Mantiqueira. Invadiu um banco, “com mais de 2 mil neguinho tocando tamor, porque eu invado é com arte, não com violência”, e fundou um centro de cultura numa cidade do interior do Mato-Grosso. Levou seu projeto pro Acre e precisou sair da terra de Xico Mendes pois fora ameaçada pelos mesmos que o assassinaram.

Fugir era rotina, desde pequena não parava mais de 3 meses em uma cidade, pai índio, curandeiro num período em que remédio de ervas era proibido e que teve ate a SIA em seu pé quando vendeu propositalmente a fórmula errada de um remédio para um banco em MG. Nessa fuga Doroty precisou atravessar a nado com o pai, a mãe e os dois irmãos menores o rio que divide o Brasil do Uruguai. Foi perseguida na década de 70 por enfrentar a ordem imposta pela ditadura. Lancou seu primeiro CD, o Semente, que questionava esse período político. Hoje não canta mais, o cigarro em excesso afetou as cordas de sua garganta.

Sua idéia é simples: ser como um beija-flor, que viaja rápido e é tão pequeno que o gavião não desperdiça seu mergulho, porque se ele sentir vontade e mergulhar o vôo sera certeiro.

Ter passado esses dias próxima a essa mulher foi um presente. Doroty Marques é forte, ética, coerente, guerreira, corajosa, características adormecidas na grande maioria das pessoas. Sao 63 anos vividos com muita intensidade, suas histórias sao incríveis e essas são as melhores horas em São Jorge.

Claro que também tem as cachoeiras!

por: Camila Pierobon

2009-04-02T19:14:00.001-07:00

Esclarecimentos

2009-03-31T13:47:00.000-07:00

Caros leitores,

Estivemos em São Jorge (Chapada dos Veadeiros - GO) nos vinte dias e com muitas dificuldades com a internet, principalmente para postar materiais os mais pesados que preparamos. Acabamos de chegar em Brasília. Amanhã tentaremos postar os vídeos que fizemos.

Ainda dos porquês da arte tradicional

2009-03-23T07:44:00.000-07:00

Resistência e alternativa

Gostaríamos de abordar um pouco mais os motivos que nos movem ao encontro das artes tradicionais. Cremos que a imposição do modelo predominante de desenvolvimento, fundado na idéia de progresso, na busca de lucros imediatos e na imposição da indústria cultural tem alterado radicalmente a produção material e simbólica das comunidades tradicionais e suas manifestações artísticas.

A manifestação artística tradicional faz parte da vida geral da comunidade. Resiste e se contrapõe a vários aspectos da ordem capitalista, negando a lógica do mercado e reintroduzindo um universo, considerado por muitos como “despudorado e irracional”. Ao analisar elementos da festa popular brasileira, Roberto Da Matta afirma que essa festa “[...] incita a um abandono do individualismo, quando pede proteção mágica contra um mundo que, ao contrário do que assegura o credo burguês, não é nem linear, nem racional [...] Finalmente, porque as festas negam o poder do mercado, do dinheiro, e de um tipo de racionalidade (capitalista) que constrói os preços e o mundo.”

A construção dos preços e do mundo tem se intensificado com o processo de globalização. Porém, como nos alerta Renato Ortiz, a dita globalização é uma falsidade que aparece como verdade, uma vez que, de fato, não existe um intercâmbio econômico e cultural equilibrado entre todos os países. O que se observa é uma mundialização da cultura do consumo, que ao se tornar impositiva leva a um desmantelamento de modos de vida tradicionais que ainda carregam em si elementos que não fazem parte dessa lógica (capitalista). Esse desmantelamento dá-se no plano cultural e ideológico, em particular pela indústria cultural e pelos meios de comunicação de massa.

Tais meios de comunicação de massa, na afirmação de Maria Nazaré Ferreira, atuam, por um lado, na desintegração dos “[...] valores culturais, históricos, morais, éticos e estéticos dos povos latino-americanos, e, de outro, globalizam, homogeneizando gostos e costumes”. Em outras palavras, a cultura hegemônica (que se impõe e prevalece) se alarga cada dia mais, “mundializando” a cultura do consumo e o modo de vida capitalista e perpetuando uma relação predatória com a natureza. Há, nesse sentido, um desmantelamento dos modos de vida tradicionais e a desintegração de valores culturais que trazem em si as formas de explicação, compreensão do mundo e vivência diferentes daquelas defendidas pela cultura que prevalece e se impõe na maior parte do mundo atual. Ao passo que nesse ultimo tipo de cultura (capitalista), está presente o individualismo, a concorrência e a depredação da natureza. Nas culturas tradicionais encontram-se valores tais como a reciprocidade, a troca, o respeito ao outro e à biodiversidade, que podem servir na busca por um novo paradigma (parâmetro/modelo) de construção social.

Piau

O sentido da comunicação

2009-03-18T10:48:00.000-07:00

Informações técnicas no mundo Caipira

Lembrei-me de um fato divertido.

Depois de ter quebrado o dedo do pé no carnaval fui a hospital em Taubaté. O médico me atendeu e disse que assim que chegasse em Uberlândia procurasse um ortopedista para fazer o acompanhamento. Chegando fui ao médico. Ele, como bom médico mineiro, explicou toda minha situação, em termos muito técnicos:. Abaixo reproduzo, mais ou menos, o diálogo com o dito doutor.

Médico: Uai seu moço, que ocê aprontou?

Eu: Caí e provoquei uma luxação no dedo.

Médico: Óia, não há de vê que o trem tá bão, tá sequim, sequim

Eu: Doutor, como não tá dolorido, parei de tomar remédio pra dor.

Médico: Isso mesmo, toma não. Isso é tudo veneno, toma não! Depois vai virando uma inhaca no seu estômago vira um peteco.

Médico: Ó, vou fazê de novo o curativo, pro dedo ficá queto, mais num dexa moiá não. Machucado e umidade num cumbina. Inflama, istora os ponto, fica aquela gosma amarela saindo, o trem abre que nem uma flor, ai dá uma trabaiera danada. Dexa moiá, não!

Médico: Quer uma licença (explico que estou fazendo uma pesquisa)

Eu: Dr, posso continuar viajando e trabalhando?

Médico: Pode sim, tranqüilo. Só num apoiar com o dedo machucado e num deixar úmido, tá tudo certo.

Sexta em Brasília ocê tira os ponto, tá bão?

Médico: Ó, gostei docê. Bom trabalho e boa viagem.

O trem bão ser atendido por um doutor caipira, a gente se sente muito bem informado.

Piau.

VIDEO BARRA DO RIBEIRA

2009-03-18T07:35:00.001-07:00

Fragmentos de um carnaval

2009-03-11T19:33:00.000-07:00

... Em São Luiz do Paraitinga e no bico do corvo

FORMAÇÃO DO CARÁTER (do blog)

2009-03-11T18:50:00.000-07:00

... e a arte tradicional

Faz alguns dias conversamos um pouco sobre o caráter desse blog (a bem da verdade o caráter está se definindo no processo). Mas até o momento achamos que devemos buscar um equilíbrio, pois são vários os possíveis leitores: os amigos que querem saber como e onde estamos, os colegas pesquisadores que querem acompanhar e compartilhar experiências, gente interessada em arte e cultura popular, curiosos aficionados em viagens...enfim várias pessoas, vários perfis. Chegamos a um consenso, não queremos ser demasiados chatos.

A idéia é diversificar, usar vídeos, fotos, textos e áudios. Em relação aos textos, também diversificar. Crônicas, poemas, textos sobre coisas divertidas e também textos mais “acadêmicos,” sem cair numa coisa muito fechada, numa leitura demasiadamente complicada.

Assim sendo, quero usar um pouco o espaço acadêmico, falar sobre os porquês de estudar manifestações artísticas de tradição oral. Tomara que não me torne muito complicado e nem muito chato.

As comunidades tradicionais, formadas por setores marginalizados da sociedade, produzem o que chamamos de Cultura Popular ou de folclore. O folclore é um tipo manifestação popular dinâmica que tem uma função no contexto no qual está inserida e é transmitida de geração a geração principalmente através da oralidade. Várias manifestações culturais (que geralmente não chamamos de arte) destas comunidades se relacionam a uma maneira deviver onde o que é feito e como é feito tem um caráter artesanal. Tal maneira de viver difunde valores como solidariedade, espírito coletivo e respeito à natureza, próprios deste tipo de economia. A arte produzida por esta gente não se especializou, não se transformou em algo cujo único objetivo é ser produzida para o mercado e ou para ser apreciado em um museu ou teatro. Ela cumpre uma função social, compõe o imaginário popular relacionando-se com outros aspectos da vida social das comunidades. Neste tipo de manifestação artística a forte relação entre natureza e cultura cria uma lógica própria que difere da lógica racionalista, na qual predominariam os interesses das elites econômicas, dos donos dinheiro.

A relação com as lendas e os mitos é uma das maiores características da arte popular. O antropólogo Roberto da Matta afirma que a forte presença dos elementos míticos nesse tipo de manifestação demonstra uma visão “holista” do mundo, na qual a natureza e a cultura, os mortos e os vivos, o mundo real e o mundo imaginário se relacionam de forma intensa. As festas reafirmam, portanto, um mundo encantado, opondo-se, dessa forma, à lógica racionalista da sociedade capitalista, na qual predomina a busca pelo lucro, evidente, por exemplo, nas festas oficiais e nos grandes eventos criados pela indústria cultural. O popular reintroduz, no mundo individualizado capitalista, a “velha generosidade da troca”, na qual os seres humanos, como pessoas, filhos, amigos e parentes, têm a obrigação de dar e receber. Segundo da Matta“Eis uma tradição que resiste tanto em se transformar em cultura de massa, quanto protesta contra a visão aristocrática que vem de cima.”

Depois de visitar o Ponto de Cultura Centro de Cultura Caiçara, na Barra do Ribeira/Juréia – Iguape, estas considerações adquirem, para nós, novas dimensões. Estamos tentando postar um vídeo onde pessoas de lá falam de coisas importantes para refletirmos sobre o que foi dito acima, por Roberto da Matta.

Piau

Da série poeminhas e poemeus

2009-03-05T11:43:00.000-08:00

ATENTADO NA TRILHA

Socorro,

morro.

(Piau )

DEPOIS DA PAUSA....

2009-03-04T13:36:00.000-08:00

DEPOIS DA PAUSA...

Parte dos foliões, na sexta-feira de carnaval. Os outros onze ficaram fora da foto, mas não da folia.

Caros companheiros de viagem,

depois de uma pausa momontânea – de Rei Momo mesmo – estamos de volta.

O trabalho na Barra do Ribeira/Iguape foi surpreendentemente bom. Satisfaz saber que o dinheiro público está em boas mãos. Mãos calejadas de caiçaras de sorrisos sinceros. Gente simples e arrojada, corajosa e sensível. Séria nos compromissos e alegre na essência. Bons caipiras do mar (ou nós que somos caiçaras do interior?). Obrigado família Prado, todas as gerações, por nos surpreender e por nos fazer sentir em casa. Ficamos com saudade!

Pedro, da Associação de Jovens da Juréia, manuseando a câmara sob a supervisão das meninas. Foto Piau.

Aproveitando os agradecimentos. Obrigado San e Ricardo, Tamis, Bió e Aline, Yuri e Luciana e a família do João pela acolhida em São Paulo. Na Sampa-babilônia é sempre bom saber que temos um porto carinhoso, depois de noites de Rua Augusta e de Lapejus, Ecléticos e Gambiarras (lugares de danças e conversas). Depois das boas boemias boas ou do stress do dia a dia, tivemos sempre um bom ninho onde pousar. Obrigado nossos anfitriões em Bauru, Rose (mãe da Camila) pelo carinho e cuidado (e pela Camila!) e Eric, da casa de sonho, não só pela hospedagem generosa, mas principalmente por sua sensibilidade, por ser o ser humano que você é. Continue garimpando sonhos. Muchas gracias Wladi, Carmen e Bruna, por tudo sempre e agora pela gostosa casa da Barra/Iguape. Graças à sugestão e disposição em nos ajudar, pudemos conhecer a Associação de Jovens da Juréia e seu trabalho cultural.

Perto de Ubatuba, parada para um mergulho. Foto Piau

Depois da Juréia, um espetáculo visual pela Rodovia Rio/Santos, um mergulho refrescante em uma bela praia perto de Ubatuba, a subida da Serra do Mar e São Luiz do Paraitinga para o Carnaval.

Nosso lar no Carnaval. Foto Karlinha.

Alugamos uma casa e conseguimos formar uma bela concentração de gente boa. Foi muito bom reencontrar velhos amigos de folia e fazer novos amigos, amigos dos velhos amigos. Como é bom o carnaval. Como é bom ser brasileiro! Breve fotos e vídeos da folia.

Istrupiado, mas na ativa. Com o pessoal na beira do rio. Foto Bruna Muriel Huertas.

Uma pequena frustração: arregacei o dedo do pé esquerdo, com direito a uma ponta de osso branco para fora, na primeira noite de Carnaval. Hospital, preocupação, anestesia, carinho, pontos, solidariedade e de volta pra casa curativado. Três dias sentado e paparicado. Mesmo sem poder sair de casa, foi um período doce e divertido. A contagem regressiva para o próximo carnaval já começou. Parangolé neles!

Bom, depois de uma passagem por Uberlândia para rever minha amada família, estamos em Brasília, com minha “outra” amada família. Algumas compras, concertos no carro e uma bela entrevista no Ministério da Cultura com Célio Turino, responsável pela proposta e implantação do Programa Cultura Viva (rede de pontos de Cultura), um dos nossos objetos de estudo. Acampados no quintal da novela das oito, nos preparamos para ir para a Chapada dos Veadeiros.

Após um ano, como é bom passar estes últimos sete dias "nas minhas casas".

Piau

trilha do imperador

2009-02-19T09:46:00.000-08:00

Dias intensos nos esperavam. Recebemos um convite para conhecer Grajauna, região da Estação Ecológica Juréia-Itatins que possui uma das mais preservadas áreas de mata atlântica do país e habitada pela família do Prado há cerca de 400 anos.

Dezoito quilômetros de areia separam a Estação Ecológica do lugar onde estamos. Existia a possibilidade de fazermos a trajetória a pé, como muitos já fizeram, mas esta idéia foi logo descartada. Todos esses quilômetros de areia mais três horas de caminhada no morro desencorajavam a duas urbanitas acostumadas a carros, ônibus e metrô.

Com Piau no volante fomos enchendo o carro com todos os que subiriam a trilha. É tempo de fazer farinha, a casa da matriarca precisava dos filhos e netos para a atividade. Primeiro Dalva e Pedro, seguidos de Glória e Heber, na areia, Marquinhos.

Era aproximadamente sete e quarenta da manhã, a maré ainda baixava e a possibilidade de atolarmos diminuiu, mas nunca chegou a se extinguir.

Na entrada da Estação nos despedimos de Piau e iniciamos a caminhada. Velozes, as mulheres logo assumiram a ponta e sumiram de nossas vistas, ainda tinham a roça de mandioca.

Os garotos, atenciosos que são, nos faziam companhia e nos mostravam as plantas, insetos, pegavam frutas para provarmos, faziam copos com a folha do caitê demonstrando domínio e conhecimento da natureza de onde nasceram. Já o conhecimento de história, mostravam explicando a origem londrina dos postes de telégrafo que encontrávamos no caminho trazidos na época do império.

Na trilha da verde mata cheiros, sons, cores aguçavam nossos sentidos. Mata fechada, mata aberta, cantos de pássaros, milhares de mosquitos, borboletas, aranhas, umidade, um forte aroma de baunilha, minha maior descoberta, a essência de baunilha vem de uma orquídea encontrada na mata atlântica.

Quarenta minutos e termina a primeira subida, o corpo começa a se acostumar com a caminhada. Descendo, sentíamos o músculo próximo ao joelho. O primeiro descanso, uma parada rápida na cachoeira que estava a vinte metros do mar. Mais duas cachoeiras, a segunda subida, curvas, muitas curvas, a segunda descida, chegamos no Rio Verde. Faltava apenas uma hora de caminhada, mas agora numa estrada reta. No caminho mais mosquitos, frutas e uma cobra que curiosa peguei na mão.

por Camila Pierobon

Videoradiografistas

2009-02-14T14:28:00.000-08:00

Cómo es aburrido esto trabajo académico, ¿vale? Risas
Colectando material en video. Foto - Fiorela

O(s) documentário (s) e os programas de rádio

Como ressaltado, o projeto inicial previa uma análise institucional de Pontos de Cultura que trabalham com arte popular, principalmente no que se refere ao impacto da introdução das novas mídias digitais no cotidiano das comunidades tradicionais. O desejo de ampliar os horizontes, incorporar gente/amigos competentes ao projeto e criar as condições financeiras para garantir a ampliação/incorporação levou-nos a participar da concorrência por uma bolsa da FUNART. O edital era aberto a estudiosos que investigavam os diálogos entre a arte contemporânea e a arte popular tradicional, o que estimulou uma reflexão muito pertinente e a elaboração de um novo projeto de investigação. Como o caminho se faz ao caminhar, o que era uma proposta complementar transformou-se em uma nova linha de pesquisa. Em conversas com meu orientador chegamos à conclusão que o projeto para a FUNART poderia ser desenvolvido como o projeto definitivo do Curso de Doutorado. Porém, não queríamos abandonar, pela sua relevância social e pelo nosso compromisso com as políticas públicas, o estudo sobre os Pontos de Cultura. Mantivemos os dois.

O projeto feito para a Funarte tem como objetivo amplo, estudar as relações entre processos de produção/criação artística, consumo/fruição de manifestações artísticas de tradição oral e políticas públicas de cultura. Especificamente pretendemos: entender como e por que o consumo/fruição/uso da cultura popular se correlaciona com o processo de produção/criação das obras de cinco artistas (Leonardo Ramos/Ballet de Londrina, Shiley Paes Leme, Tião Carvalho, Dorothy Marques e Roberto Corrêa), que usam elementos da cultura popular em seus trabalhos artísticos; compreender como estes artistas lidam com os processos de legitimação e como manejam os conceitos de autenticidade e qualidade artística; analisar as percepções de mestres da cultura popular em relação à apropriação de elementos das manifestações artísticas de tradição oral por artistas que fazem parte de outros campos de produção artística; estudar a perspectiva dos mestres da Cultura Popular em relação às possíveis trocas com outros campos da produção artística, aos processos de legitimação e às idéias de autenticidade e qualidade artística; identificar as concepções dos quatro artistas estudados e de mestres da cultura popular sobre o papel das políticas públicas de cultura nos processos de produção/criação e consumo/fruição/uso das manifestações artísticas de tradição oral; e, finalmente, contribuir teoricamente com a elaboração de políticas públicas de cultura para as manifestações artísticas de tradição oral.

A primeira e pretensiosa proposta de documentário é expressar um pouco das questões envolvidas com os objetivos propostos, numa linguagem vídeográfica. É estender a reflexão, via uma linguagem mais acessível, a um público mais amplo, para além das fronteiras acadêmicas.
Todavia, as possibilidades dos recursos em vídeo digital são muito grandes. Quase todas as entrevistas, imagens de manifestações artísticas, do saber fazer tradicionais, das paisagens naturais (existem paisagens naturais?), estão sendo gravadas em vídeo digital (HDV), como ótima qualidade de som e imagem. Estamos tentando deixar uma cópia - quando estivermos saindo do “campo” - do material bruto para as comunidades que estamos visitando, para que elas, as pessoas da comunidade, possam ser utilizá-las livremente, de acordo com seus interesses. Isso é possível porque estamos levando equipamentos para fazer o trabalho de pré-edição e as cópias de segurança.

A qualidade e a quantidade de material imagético e sonoro que podemos coletar poderão se transformar em documentários em vídeo e programas de rádio sobre o Programa Cultura Viva/Projeto Pontos de Cultura do Ministério; sobre cada Ponto de Cultura em particular, sobre Manifestações artísticas de tradição oral nas cinco regiões do país, sobre causos, sobre técnicas artesanais, sobre culinária, sobre...
Além disso, pretendemos postar periodicamente micro vídeos neste blog. Uma mostra, a primeira experiência - na viagem - do Lucas Kiler, está na postagem anterior.

Piau

se pisar no meio..

2009-02-13T14:09:00.000-08:00

Museu Vivo do Fandango

2009-02-11T15:33:00.000-08:00

Fotos: Camila e Fiorela

Iguape, litoral sul de São Paulo, Brasil. Região de praias, mangue, vegetação de restinga e muita Mata Atlântica. Fusão do índio com o português e, em menor medida, com o negro que se evidencia no cultivo da mandioca, na arquitetura colonial das ruas do centro histórico, na produção de cestaria, no uso do pilão e na confecção de instrumentos musicais. Elementos que compõem um modo de viver baseado na agricultura e pesca de subsistência e no artesanato.

Uma das principais formas de expressão cultural dessa região é o fandango, manifestação de música e dança que tem sua origem nos mutirões organizados entre os vizinhos para o trabalho na roça ou na construção de casas. O baile de fandango era oferecido como forma de pagamento pelo serviço prestado. Música e dança como elementos indissociáveis de um modo de viver em comunidade. Foram as transformações decorrentes do crescimento urbano e das alterações no estilo de vida que fizeram com que o fandango de certa forma perdesse sua força, sendo mantido apenas por algumas famílias e grupos que ficaram à margem desse processo.

De uns anos para cá, diversas iniciativas levadas à cabo por associações de moradores, universidades, artistas, poder local e governo federal vem sendo realizadas com o objetivo de registrar, preservar e difundir o fandango enquanto forma de manifestação artística, identidade e memória. A criação em 2005 do Museu Vivo do Fandango faz parte desse movimento.

Idealizado pela Associação Caburé em conjunto com uma serie de lideranças locais, o Museu se estende na faixa litorânea que vai do norte do Paraná ao sul de São Paulo - Morretes, Paranaguá, Guaraqueçaba, Cananéia e Iguape – área onde se concentra a tradição fandangueira. Como o próprio nome diz, a vontade nasce da idéia de se criar um museu vivo, que tem o território como sede, os saberes e memórias como coleção e a própria comunidade como sujeitos do processo de documentação e transmissão do seu patrimônio.

Cada uma das localidades que compõe a rede do Museu Vivo tem uma maneira particular de fazer fandango – um certo modo de tocar a rabeca, de denominar a viola, de entoar a voz. Aqui na Barra do Ribeira, em Iguape, conhecemos o Cleiton do Prado Carneiro - menino mestre construtor de rabeca – membro ativo do Museu e importante figura que trabalha pela difusão e afirmação do fandango e da identidade caiçara como um todo.

Para + informações:
http://www.museuvivodofandango.com.br/

Por Fiorela

O Projeto do Livro

2009-02-11T08:00:00.000-08:00

Como disse anteriormente, nosso projeto são vários. Dentre os coletivos destacam-se quatro. Este blog, um livro, programas de rádio e um documentário. O blog - um diário simplificado e on line de viagem e de pesquisa - dispensa explicações. Vamos aos demais.

O livro

Com duas formas de começar. Um livro que se pode abrir pelo lado das fotos ou iniciar pelos textos. Os textos, alguns mais analíticos, (pretendemos, não se tornem chatos) e outros mais poéticos. Possibilidades de desenhos/ilustrações, nossos e de amigos.
Temos interesse em analisar um fenômeno cultural que ocorre em Londrina, uma cidade da região sul do Brasil, com pouco mais de setenta anos, com 500 mil habitantes e que tem experiências com Maracatu, Bumba-meu-boi, Modas de viola, Ciranda, batuques... Projetos propostos e implantados em grande parte por jovens de classe média urbana e que contam com o apoio do Promic - Programa Municipal de incentivo a Cultura.

Quais são as motivações para propor e apoiar com dinheiro público este tipo de projeto, cuja referência se encontra em regiões tão distantes? Por que desenvolver projetos que não fazem parte da tradição local? O que é a tradição local? Como se constroem as tradições? Como e por que trabalhar com o parâmetro da tradição no atual processo de globalização? O que desejam estes jovens? Como se legitimam? Porque o poder público apóia?

Muitas vezes e estas questões não são discutidas com profundidade e nem através dos canais, a nosso ver, mais adequados. Existem duras críticas, mas muitas vezes veladas, como também existem elogios rasgados com uma fala generalista, que carece de uma reflexão um pouco mais crítica. A idéia é contribuir, estimular este debate de forma ampla e um pouco mais profunda, visando o aperfeiçoamento das políticas culturais. No momento, teoricamente, estamos trabalhando com um foco mais centrado em dois autores. Eric Hobsbawm (sobre a construção social da tradição) e Nestor Garcia Canclini, principalmente no que se refere aos conceitos de cultura híbrida e desterritorialização.

Já foram colhidos depoimentos de produtores culturais que desenvolvem estes projetos na cidade e agora iniciaremos o trabalho de investigação com os mestres que participam destes tipos de manifestação, nos seus locais de “origem”. Uma parte do texto será composta de enxertos poéticos: poemas, causos e pequenas crônicas de viagem. As fotos terão como motivo manifestações artísticas de tradição oral tomadas durante nossa viagem e que tiverem relação com os projetos desenvolvidos em Londrina.

O que virou?...por enquanto...

2009-02-09T14:54:00.000-08:00

Desdobramentos do projeto original

O projeto inicial previa uma análise do processo de implantação de alguns Pontos de Cultura que trabalham com manifestações artísticas de tradição oral. Entendi, naquele momento, que duas pessoas eram suficientes, eu e alguma pessoa da área de humanas para ajudar na coleta e sistematização dos dados. Até então o recurso do vídeo tinha como propósito mais o aspecto de registro acadêmico. Porém, como o passar do tempo foi maturando a convicção sobre a possibilidade - e, de certa forma, a necessidade - de aproveitar melhor os recursos que teria em mãos. Na minha atividade docente e na minha militância, sempre tive a preocupação de transmitir com clareza minhas idéias, de tentar fazer chegar ao maior número de pessoas, o que devo e posso transmitir. Muitas vezes o discurso acadêmico tradicional é insuficiente para isso.

Em meados do ano passado, já com a cumplicidade de parte da equipe, começamos a ampliar os horizontes. Por que não produzir vídeos documentários, ensaios fotográficos, livros menos acadêmicos, programas de rádio, blog? Mas era preciso grana, pois teríamos que aumentar a equipe, comprar um carro maior, investir em equipamentos de melhor qualidade, mais material de consumo, gastar com despesas adicionais, com alimentação e hospedagem, etc. Tentei uma bolsa do CNPq e nada. Começamos a fazer projetos para Lei Rouanet, concorremos a uma bolsa da FUNARTE e enviamos uma proposta de edição de livro para a Lei de Incentivo de Londrina. Em nenhum dos casos obtivemos sucesso. O projeto está sendo todo financiado com recursos próprios, de economias pessoais e do meu salário da UEL. Cabe ressaltar que a bolsa que tenho do Programa Alban (da Comunidade Européia) não cobre o tempo de oito meses que ficarei fora da Europa realizando o trabalho de campo.

Sem financiamento externo e com um custo previsto de R$ 90.000,00 (noventa mil reais) tínhamos duas alternativas, diminuir o número de ações, o trajeto e o tempo da pesquisa/aventura ou fazer uma economia brutal.
Por unanimidade optamos pela segunda: manter todos os projetos, tempo e trajeto, investir na qualidade do carro e dos equipamentos e gastar o mínimo possível com a manutenção da equipe. Economia de guerra, todos os pequenos prazeres que dependem de dinheiro, racionados.

Hoje contamos com uma equipe de quatro pessoas (duas da área de Artes, uma de Ciências Sociais e uma de História) e pretendemos percorrer mais de quatorze mil quilômetros, sete estados nas cinco regiões do Brasil em oito meses.
Além dos dados necessários para a elaboração da minha uma tese de doutorado, a viagem prevê a efetivação de várias idéias/propostas. Cada um de nós pretende desenvolver uma proposta particular e simultânea aos projetos coletivos.
Até o momento estamos trabalhando coletivamente para produzir no mínimo um vídeo-documentário, três programas de rádios, um cd-rum, editar um livro de fotos e textos, manter este blog da viagem e redigir alguns artigos acadêmicos. Falaremos destes projetos mais específicos depois.

Piau

Na Barsa

2009-02-05T18:11:00.000-08:00

Nois na Barsa a caminho da Barra do Ribeira. Foto do tiozinho que trabalha na Balsa.

SAIMOS

2009-02-05T18:08:00.001-08:00

Deliciosa a sensação de partida. Mistura de sonhos, não meu, apenas, mas de inúmeras pessoas que se realizariam nesta viagem, mistura de medos, ânsias, alegrias, tremores estomacais repentinos e flashes imaginários que afloram projetando possibilidades. O que vou encontrar nesta viagem?

Fugir da tradicional Castelo Branco e também da BR-116 foi a primeira escolha. Decidimos pela Raposo Tavares seguida pela SP-139.

Cruzar com pouquíssimos carros e algumas rurais trazia o sentimento infantil de que desbravávamos algo inexplorado. Pelo caminho, que em muitos pontos mal tinha as faixas amarelas, bicicletas, pessoas a caminho de algo, crianças, Serra de Paranapiacaba, acostamento nenhum.

Estrada tortuosa, nos alertava a placa. Terra, serra, árvores, temperatura que muda trazendo um geladinho com sol que reforça o cheiro da mata verde, nos ouvidos: Bethânia. Aroma de uva quando passávamos pelas vinícolas, jardins com hortênsias, pau de São João.

Mata Atlântica, impressão de intocada, Parque Estadual Carlos Botelho, manacás-da-serra, verde, verde samambaias, cigarras, sons-mato, borboletas, cuidado onça parda, bromélias, bicas, mirante, Vale do Ribeira, cachoeira, marias-sem-vergonha, flores brancas, flores vermelhas. Não fossem os dois carros que cruzamos nestes 40 km de terra seríamos os únicos. O bom da imaginação é que logo trabalhou para recuperar esta sensação. Alguns postes de redes de alta tensão que fazia com que eu me lembrasse de momentos da infância perto de meu pai.

Volta o asfalto, volta o calor.

Registros visuais de um tipo rural de vida que resiste sem saber. Plantações manuais, mangueira, vaca, galinha, mais bicicletas, campinho de terra, chapéu, fumo de corda, cachorro seguindo o dono, caixa d'água que vasa, facão, búfalos guiados pela mãe, menina e menino, pai na motocicleta. Rio Iguape sem mata ciliar, plantação de bananeiras.

Sol de fim de tarde que amarela o verde da estrada transpassando as árvores produzindo seqüências rápidas de sol e sombra e sol e sombra e verde-amarelo, uma cor que só existe neste momento do dia.

Jacupiranga, Pariquera-Açu, Iguape, Parque Estadual Campina do Encantado, Barra do Ribeira.

Chegamos.

Camila

Vale do Ribeira

2009-02-05T18:05:00.000-08:00

Foto Camila Pierobon

2009-02-05T17:48:00.000-08:00

Por que nóis vai?

2009-02-05T17:45:00.000-08:00

As origens do projeto

Este projeto não é. Ele são. São vários projetos. A origem é a proposta de pesquisa vinculada ao meu doutorado, em Humanidades, na Universidade Autônoma de Barcelona, Espanha. Tal proposta surgiu das preocupações relacionadas ao trabalho de professor da Universidade Estadual de Londrina, aliadas às preocupações teórico/práticas vivenciadas no exercício de várias funções vinculadas às políticas públicas de cultura. Suas origens também podem ser encontradas nos estudos desenvolvidos no mestrado e nas reflexões surgidas em uma disciplina de Ecologia Humana oferecida pelo INPA – Instituto Nacional de Pesquisa Amazônica – em 2003. O contato com as culturas tradicionais amazônicas promoveu tal inquietação que provocou o abandono de um projeto de doutorado em estética e levou-me a uma reorientação de foco, a uma dedicação mais atenta às manifestações artísticas de tradição oral. Cada passo vivenciado, refletido/reflexivo rumo ao universo das artes tradicionais foi (e continua sendo) um desvelar dos arbítrios que envolvem o campo restrito da arte chamada erudita. Para desde o início, tem sido também uma forma de reencontro com o encantamento das folias de reis, congadas, catiras e causos que impregnaram meu imaginário no interior de Minas Gerais. A partir 2003, minha produção como artista, teórico e gestor público tem buscado uma articulação entre o campo restrito da arte a manifestações artísticas de tradição oral, a indústria cultural e as políticas públicas de cultura.

Posteriormente, as várias atividades que venho desenvolvendo como professor e gestor cultural têm indicado que as manifestações artísticas de tradição oral, se por um lado, podem contribuir como elemento perturbador ou problematizador do sistema das artes, por outro, podem contribuir para a construção (e ou manutenção) de outra lógica sócio-cultural que não necessita ser balizada pela lógica de estruturação e funcionamento dos sistemas das artes atuais. O campo da arte popular - sua estrutura, funcionamento e função social – tem um sentido em si. Não deve ser entendido somente como um instrumento de oxigenação, de renovação dos campos da arte erudita e ou da indústria cultural.

Neste sentido, o propósito desta jornada era, inicialmente, coletar material que possibilitasse, por um lado, fazer uma análise institucional da implantação de alguns Pontos de Cultura (projeto do Ministério da Cultura do Brasil) e, por outro, investigar os possíveis impactos desta ação institucional (Governos e ONGs) nas manifestações artísticas de tradição oral, a eles vinculadas. Pretendia-se, sobretudo, focar o impacto nas manifestações da introdução das novas tecnologias digitais, uma das principais características dos Pontos de Cultura.

A trupe completa com o possante

2009-02-05T17:18:00.001-08:00

Foto Eric

Colina dos Pardais, casa do Eric - Bauru, SP. Primeira foto da equipe completa e agora motorizada. Um ótimo lugar para iniciar a segunda etapa do projeto.

2009-01-26T19:11:00.000-08:00

Foto Lucas Kiler